VIDA Y MUERTE DE JIMI HENDRIX

Viajando por entre la neblina púrpura del idealismo y la paranoia de los años sesenta, Jimi Hendrix fue el hombre que hizo que Eric Clapton se planteara dejarlo, ante quien Bob Dylan se plegó en su canción «All Along the Watchtower», quien obligó a Miles Davis a replantearse su estilo convencional, y cuyo «Star Spangled Banner» marcó Woodstock. Y cuando su estrella, que con tanta fuerza brilló, se extinguió tan prematuramente, su leyenda perduró en la música y el misterio que rodeó a su muerte. Rompiendo con el tradicional formato de las biografías del rock, "Vida y muerte de Jimi Hendrix" es una exploración oportunamente psicodélica y caleidoscópica de su vida y su muerte, y un viaje al oscuro corazón de los años sesenta. Mientras las groupies hacían cola, las drogas se volvían cada vez más duras y el sueño de los sesenta ardía en el fuego y la sangre de la guerra de Vietnam, el asesinato de Martin Luther King y la elección del presidente Richard Nixon. El aclamado escritor Mick Wall, autor de "Led Zeppelin: Cuando los gigantes caminaban sobre la tierra", ha recurrido a sus entrevistas y a una exhaustiva investigación para hacer el inimitable y novelesco relato de esta historia, el retrato definitivo del «Dios de la Guitarra» ante cuyo altar acuden a rezar otros reyes de la guitarra. La historia de Jimi Hendrix se ha contado ya muchas veces, pero nunca como esta.

Esto que tienes entre tus manos, querido lector, es el producto de (casi) medio siglo trasegando por bares y habitaciones de hotel, acompañando al músico de jazz en sus alegrías y sus soledades; a veces, sobre el mismo escenario, o detrás del mismo. Tratando de entender, y sin entender, porque hay razones que la razón no alcanza. "Tocar la vida" es, en alguna medida, la crónica de un tiempo que no volverá; el retrato de una era, que no es la de Scott Fitzgerald, sino la de Miles Davis y Sun Ra, Bud Powell y Count Basie, la de todos aquellos que alimentaron la leyenda del género en un momento en que todo estaba por hacer, y nada podía darse por hecho. A cada estornudo suyo, el universo todo temblaba. Y estaban aquí, a nuestro lado. De todos ellos, me temo, no queda sino el recuerdo, el disco mil veces reproducido, la foto en sepia... Algunos pensamos en el músico de jazz como la mayor aportación del género humano a la cultura del siglo XX.

Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley, Jimmy Cob, Paul Chambers y Wynton Kelly grabaron en 1959 el mítico Kind of Blue, un album que ha vendido millones de copias en todo el mundo desde entonces. ¿Qué sucedió en aquella intensa grabación? ¿Cuál es el secreto del éxito y la magia de Kind of Blue? Ashley Kahn invita al lector a trasladarse a 1959 y a entrar en el estudio de grabación para revivir, hasta en el más mínimo detalle, todo lo sucedido en torno al álbum de Miles Davis. Tras entrevistar a testigos y colaboradores supervivientes ofrece un relato minucioso de cada una de las sesiones. Incluyendo material de tomas desechadas que se conservaba en los archivos de la Columbia Records. La investigación de Kahn desvela multitud de incidencias y anécdotas que nunca habían sido contadas. Miles Davis y Kind of Blue. La creación de una obra maestra constituye un emocionante paseo guiado desde el bebop al jazz modal de Miles y también por la enorme influencia que el álbum ha ejercido en la cultura musical posterior. Un gran número de fotografías inéditas y un prólogo de Jimmy Cobb completan esta fiel aproximación a la trayectoria de la figura y carisma del inigualable Miles Davis.