CLAVES DE UNA BUENA FOTO LAS

Somos consumidores visuales voraces, y a los que solo aquello nuevo y diferente nos impacta lo suficiente como para prestarle nuestro tiempo. Solo la fotografía de calidad produce ese efecto; mostrar algo bello, sentir algo especial. Aunque una buena cámara pueda parecer imprescindible para realizar fotografías de calidad, son más importantes la técnica y el espíritu creativo. Y a esto hay que añadirle la práctica: probando una y otra vez, y después de muchas fotografías lograremos imágenes merecedoras de nuestra pasión y creceremos como fotógrafos, sea cual sea el dispositivo de captura. Fructu nos descubre todo lo que necesita saber: cómo hacer excelentes fotos, cómo entenderlas, desde dónde tomarlas, cómo componerlas o iluminarlas. Y aparte de la información técnica, analizará conceptos como mensaje, espectador, medio, comunicación, lenguaje visual o composición. Sus páginas están cargadas de expresiones, detalles, carácter. Algo un poco más allá de los puros aspectos técnicos. La cámara es la herramienta pero la mente es quien nos enseña a hacer fotografías poniendo nuestra personalidad en ellas.

El mero hecho de tener cierta cámara u objetivo no le va a convertir en un artista. Necesita darse un poco de tiempo para crecer como fotógrafo y hacer miles y miles de fotografías. ¡Libérese del modo automático! Este libro no está hecho para aquellos que deseen usar el modo programa o los modos de escena de sus cámaras, sino para quienes quieran tomar realmente el control de su equipo y crear imágenes merecedoras de su pasión y creatividad.Esta guía imprescindible del galardonado fotógrafo Andrew Darlow está dividida en 50 técnicas con cuatro secciones principales: dominar su DSLR, comprar con cabeza, dominar el estudio y disparar en exteriores. Ofrece sugerencias específicas para hacer fotos, encontrar el equipo adecuado y usar enfoques tradicionales y no tradicionales para mejorar su fotografía.

Por su potencia y posibilidades, Lightroom constituye la gran herramienta del fotógrafo, pero tal diversidad de opciones en ocasiones está oculta o no es realmente obvia. A veces nos preguntamos dónde ubicó Adobe esa característica concreta o «acción secreta». Ese es el propósito de este libro: enseñarle la técnica, los atajos y la configuración correcta y rápida de Lightroom Classic. Scott Kelby explica en esta obra el flujo de trabajo fotográfico completo. Él sabe exactamente cuáles son las herramientas vitales para el fotógrafo, y cuáles descartar y describe todo tan claro, comprensible y entretenido que tratar con Lightroom será muy fácil. Para saber cómo funciona una herramienta en particular, basta con consultar el capítulo correspondiente. Es fácil, pues cada página cubre un único tema y Kelby dice exactamente cómo hacerlo, sin teoría, ni conceptos confusos. Este libro explica qué botón clicar, qué configuración usar y, exactamente, cómo y cuándo hacerlo. Un texto, en fin, de referencia para el uso de Lightroom, una eficaz ayuda al alcance de la mano.

«Desde hace ya varios años, he estado tomando instantáneas fugaces de mi banda, Radiohead. He retratado a mis amigos con mi pequeña Yashica T4 Super negra. Están tan inmersos en sus propios momentos musicales, que no me ven» Cómo desaparecer es una suerte de diario visual de Radiohead concebido a partir de las fotografías de Colin Greenwood, el bajista de la banda. Tras más de dos décadas apretando el disparador de sus diferentes cámaras, Greenwood reúne las mejores instantáneas y nos guía en un viaje al corazón de la formación más influyente del siglo XXI, una banda que ha engrandecido el paisaje musical, al tiempo que lo domina y lo distorsiona. En el escenario, los camerinos, las salas de ensayo, de gira, trabajando o divirtiéndose, sus imágenes, y las historias y recuerdos que evoca en el texto que las acompañan, forman un retrato íntimo de estos rebeldes musicales y culturales cuando surcaban sus «años intermedios: toda la alegría y las dudas y la confianza y la incertidumbre entre las que oscilábamos».

El Diccionario de historia de la fotografía abarca los 150 primeros años de la historia de la fotografía, es decir, los comprendidos entre 1839, año de su nacimiento, y 1989, dejando al margen aquellos fotógrafos cuya trayectoria reconocida comenzase después de 1989, aunque sí se incluyen datos actualizados hasta nuestros días de todos aquellos que aparecen en él. Pero en este diccionario no solo se pueden encontrar fotógrafos sino que aparecen también inventores, teóricos, archivos, museos o revistas especializadas. En cada entrada referente a los autores se pueden encontrar los nombres, apellidos o seudónimos, las fechas de nacimiento y fallecimiento, el país de origen y el de máximo desarrollo de la actividad, las técnicas utilizadas y la adscripción a un grupo, asociación o tendencia. La biografía que aparece es escueta pero retrata la evolución del personaje, sus principales hitos de formación o las relaciones con otros autores significativos. A continuación figuran las; exposiciones, en muchos casos solo una selección de las mismas, y por último el apartado de ; colecciones, donde se indica en qué lugar se pueden encontrar las obras en número significativo. El volumen se completa con un índice cruzado que permite encontrar rápidamente nombres o términos, aunque carezcan de entrada propia.