60 LECCIONES DE FOTOGRAFIA

Reseña

El mero hecho de tener cierta cámara u objetivo no le va a convertir en un mejor fotógrafo. ¿Qué lo hará? Comprender la cámara. Pensar de manera diferente. Estudiar fotografías y saber qué le provocan y por qué. Darle tiempo al oficio para que crezca. Observar a pintores, diseñadores y otros que trabajan en dos dimensiones y aprender de ellos. Buscar incansablemente la luz, las líneas y los momentos. Hacer fotografías, miles y miles de fotografías.ntntNo hay una receta mágica para conseguir el éxito, pero en estas páginas aprenderá la importancia del estudio y la práctica y de recordar que lo más valioso que tiene un artista es la imaginación, la pasión, la paciencia, la receptividad, la curiosidad y un tenaz rechazo a seguir las reglas.ntntEsta obra le ofrece la completa guía de David duChemin para aprender no sólo a manejar una cámara, sino a conseguir fotografías más impactantes. 60 lecciones, cada una un paso más hacia el dominio de las herramientas de este arte y los medios para crear experiencias visuales más profundas con sus imágenes. David le presenta el lado técnico del oficio, pero pronto pasa a la composición, el proceso creativo y los principios responsables de conseguir grandes fotografías. Se los muestra y le invita a jugar con ellos, darles la vuelta y probar un enfoque diferente para crear imágenes atractivas y hermosas con su cámara.

Introducció

tLección 1. Tenga en cuenta su visió

tLección 2. Haga mejores preguntasntLección 3. Modo manualntLección 4. Exposición: sistema de zonasntLección 5. Exposición: optimice sus exposiciones RawntLección 6. Dominar el triángulontLección 7. Utilizar una velocidad de obturación lentantLección 8. Aprender a hacer barridosntLección 9. Usar el movimiento de cámara intencionadontLección 10. Utilizar objetivos gran angular para dar sensación de inclusió

tLección 11. Olvídese de la cámarantLección 12. Aprender a aislarntLección 13. Aislar: usar una lente más largantLección 14. Aislar: usar una apertura más grandentLección 15. Utilice aperturas más pequeñas para dar profundidad al enfoquentLección 16. Utilizar el enfoque para abstraerntLección 17. Considere su paleta de colorntLección 18. Explorar el contraste de colorntLección 19. Pruebe en blanco y negrontLección 20. Punto de vista: controlar las líneasntLección 21. Utilizar diagonales para crear energíantLección 22. Líneas: patronesntLección 23. Dirigir la miradantLección 24. Líneas: horizontesntLección 25. Aprender a bosquejarntLección 26. Ver la dirección de la luzntLección 27. Luz: luz frontalntLección 28. Luz: luz lateralntLección 29. Luz: luz traserantLección 30. Calidad de la luz: otros aspectosntLección 31. Equilibrio de blancos para crear ambiententLección 32. Luz: reflejosntLección 33. Luz: sombrasntLección 34. Luz: siluetasntLección 35. Luz: destello de lententLección 36. Momentos: coordinació

tLección 37. Momentos: pacienciantLección 38. Momentos: esperar al primer planontLección 39. GententLección 40. Comprender la masa visualntLección 41. Experimentar con el equilibrio y la tensió

tLección 42. Utilice el espacio negativontLección 43. Conocer el sujetontLección 44. Yuxtaposición: buscar contrastes conceptualesntLección 45. Contar historiasntLección 46. Pensar cinematográficamententLección 47. Orientación del encuadrentLección 48. Seleccionar la proporció

tLección 49. Utilizar la escalantLección 50. Explorar las posibilidadesntLección 51. Acercarse, mirar de forma diferententLección 52. Ir más despaciontLección 53. Utilizar trípodentLección 54. Comprender los filtros ópticosntLección 55. Estar presententLección 56. SimplificarntLección 57. Disparar desde el corazó

tLección 58. Imprimir su obra y vivir con ellantLección 59. Escuchar otras voces (con mucho cuidado)ntLección 60. Estudiar a los maestrosntConclusión’