PROSA Y CIRCUNSTANCIA

¿Se puede escribir con sinceridad, sin miramientos, a tumba abierta? Tal es la apuesta insoslayable de este libro que puede provocar la complicidad o el rechazo del lector, pero que con toda seguridad no lo dejará indiferente. Visto de una manera más llana, Prosa y circunstancia es también una tentativa de recuperar la escritura del genuino ensayo literario, cuyo modelo quedó instituido por Montaigne a comienzos de la llamada época moderna y que hoy parece ahogado por la retórica del academicismo. El pretexto del autor es lo de menos si de lo que se trata es de exponer con agudeza y sin pudor la nutrida galería de los propios prejuicios: sobre la vida intelectual, las mujeres, la soledad, las diferencias de clase, el nacionalismo, el tiempo y la muerte, sobre la amistad traicionada y la estupidez. En suma, un libro provocador, «políticamente incorrecto», punto de partida para la necesaria revisión de la experiencia de una generación que ve inminente su definitiva entrada en la madurez.

Philip Kitcher conecta el dilema del personaje central de la novela con las cuestiones más relevantes del pensamiento occidental. En la novela de Mann, el escritor Gustav von As­chenbach se siente atraído por un adolescente al que ve por primera vez en el Lido de Venecia, el lugar donde se producirá finalmente la muerte del propio Aschenbach. Thomas Mann se enfrenta en su obra a la preocupación de cómo debemos vivir, idea ya explorada con igual intensidad por sus predecesores alemanes Schopenhauer y Nietzsche. Kitcher analiza cómo los distintos enfoques de Mann, Britten y Vis­conti iluminan la tensión entre los valores éticos y sociales y la sensibilidad del artista ante la belleza. Cada una de las tres obras se pregunta si una vida dedicada al autosacrificio en busca de logros perdurables puede sostenerse y si el abandono del autocontrol debilita su mérito. Poseído por la idea de su muerte, Aschenbach también nos ayuda a reflexionar sobre si es posible lograr algo siendo conscientes de nuestra finitud y sabiendo que nuestros éxitos son siempre incompletos.

Thomas Stearns Eliot (1888-1965) está considerado hoy dí no sólo como el poeta de mayor influencia de todo el siglo XX, sino además como el gran precursor de la crítica literaria actual. Partiendo de postulados de claro tinte simbolista, Eliot forjó todda una serie de conceptos en el campo de la teoría de la literatura, dando lugar a las principales corrientes que dominaron la crítica literaria durante la segunda mitad del siglo XX. El bosque sagrado (1920) representa su primer compendio crítico de gran alcance y asimismo el inicio de una verdadera revolución en el modo de abordar los textos literarios.

Los ensayos que componen esta edición constituyen la aportación más relevante de W.B. Yeats (1865 1939) a la estética simbolista. Una de las principales figuras de la literatura en lengua inglesa y premio Nobel en 1923, el poeta irlandés fue además sin duda uno de los principales teóricos del simbolismo. En los textos aquí reunidos aborda la mayoría de los postulados simbolistas: los fines trascendentales y de mejora espiritual de la poesía, el lenguaje poético de la evocación y la sugerencia, la naturaleza y función del símbolo, el papel de la intuición y del ensueño en la creación poética, el rechazo de lo didáctico y el aislamiento voluntario del poeta de la acción social, etc.