POESIA COMPLETA WILFRED OWEN

Leer a Wilfred Owen (1893-1918) es leer a una de las grandes voces de la Primera Guerra Mundial; leer unos poemas en los que aparecen la pulsión de la batalla, el miedo, la angustia o el alivio como cantos de vida y , sobre todo, compasión; una compasión imbricada en la comprensión hacia aquellos hombres con los que compartió trinchera, con los que llegó a la consciencia de los aspectos más crueles de la lucha; una experiencia vital que hizo que para nuestro autor el alma de su poesía fuera la guerra y el dolor que causaba: una poesía del dolor. Con un lenguaje intenso, cuidado, donde la atmósfera, el paisaje, lo vivido y lo presentido forman parte del yo literario, Owen convierte al lector en testigo de su evolución como hombre y como escritor, y le lleva a perderse en la profundidad del sufrimiento, de la humanidad y le hace consciente de la hipocresía oficial imperante en los momentos de la Gran Guerra. Owen llevó su palabra hasta el final, hasta llegar a ese punto en el que aquello que le convirtió en un gran poeta fue lo que acabó con su vida.

La pureza del lenguaje poético de Lérmontov, su enorme madurez literaria pese a su juventud, su capacidad de composición y de penetración psicológica en los caracteres de sus personajes han sido admiradas y destacadas por escritores de la talla de León Tolstói, Nicolás Gógol y Antón Chéjov. En sus obras líricas, Lérmontov expresa sus pensamientos acerca de los destinos de su generación, la soledad trágica del hombre librepensador o la degradación moral de la sociedad. Esta edición recoge una muestra de su extensa obra lírica, incluyendo dos de sus poemas largos más significativos: " El Demonio " y " Mzyri " .

Su obra está escrita en sefardí, el antiguo español que hablaban y conservaron –casi intacto– los judíos al momento de su expulsión de España. Los poemas de Nicoïdski son una parte de la oscura raíz de donde nace nuestro idioma, a veces dulce, a veces amarga; son la memoria de lo que pudo ser, de lo que fue arrojado al exilio o a la hoguera. Una lengua calcinada donde aún arde un invisible fuego; un paréntesis en la historia; un temblor del tiempo. El sefardí, a pesar de lo que dicen lingüistas y críticos, no está muerto. Al igual que la infancia, al igual que el paraíso perdido, surge cada día, como un remordimiento, como el más hermoso recuerdo, o como una presencia oculta en la memoria de nuestra lengua. Estos poemas son la prueba. Estos poemas son algo de lo poco que nos queda, los restos, el esplendor, de nuestro paso por el paraíso.