NUEVAS APROXIMACIONES A LOS MODOS DE SIGNIFICAR

Nuevas aproximaciones a los modos de significar es una introducción a la filosofía analítica del lenguaje que se centra en los problemas más que en los autores. Esta tercera edición revisada y ampliada contiene un nuevo capítulo, "Contextualismo vs. literalismo en la pragmática actual", que aborda la disputa entre quienes defienden una pragmática radical y quienes abogan por un enfoque neogriceano. Incluye también un tratamiento renovado de las teorías pragmatistas de la verdad de C. S. Peirce y de William James, y un examen critico de la concepción analítica de la filosofía. Este libro será de interés para quienes se ocupan de lógica, de filosofía, de lingüística, de ciencia cognitiva y, en general, de cuestiones relacionadas con el lenguaje.

Géneros narrativos audiovisuales en publicidad se configura como una panorámica por los géneros que tienen mayor presencia en publicidad: comedia, drama, erótico, ciencia ficción, terror y musical. En él se repasan las marcas más acusadas de cada género, se traza un recorrido histórico por los principales hitos de dicho género y se propone un análisis concreto de su presencia en el discurso publicitario. De esta forma, cada capítulo proporciona una guía de aplicación de un género concreto. La premisa de este libro es la idoneidad de los géneros narrativos audiovisuales para concebir mensajes publicitarios. En efecto, a modo de solución creativa están a disposición de creativos, planners, brand managers, publicitarios en general y cualquier profesional o aficionado a la cultura audiovisual. Decimos soluciones porque indudablemente se trata de recursos que proporcionan una base al relato dotándole de tipologías de personajes, temáticas o escenarios, confiriendo intensidad o densidad en función de las necesidades de dicho relato. En definitiva, es una palanca muy valiosa para la creatividad publicitaria, ya sea como fuente de inspiración para concebir un concepto creativo, como tono o atmósfera óptima de una pieza publicitaria o como desarrollo narrativo para un contenido de marca. En definitiva, es propósito de esta obra dotar a los interesados de un breve pero intenso recorrido por los géneros en uno de los discursos de masas más populares y complejos: la publicidad.

El «Wen fu Prosopoema del arte de la escritura», de finales del siglo iii de nuestra era, es la primera obra de la crítica literaria china que desarrolla el concepto de creación. Su autor, Lu Ji, fue un auténtico hombre de estado, un general y un creador que alternó la vida oficial y militar, llena de ocupaciones y decisiones, con largos periodos de retiro, durante los cuales el poeta escribiría su obra. Lu Ji aporta una visión muy personal del proceso de creación literaria, fijando su atención tanto en los aspectos metafóricos del poema como en los psicológicos del poeta. Por primera vez en la literatura china se expresa la idea de la privacidad de la poesía como emoción y sentimiento del poeta. El «Wen fu» abarca desde la búsqueda que precede a la inspiración hasta el efecto de transformación en el lector.

El uso de los dispositivos electrónicos de comunicación está generalizado en una sociedad de la información globalizada y tecnificada. Los "emojis" y los "memes" se han convertido en iconografías reconocidas por todos. La expresión escrita se extiende y democratiza; diversas formas de expresión emergen, otras mutan, o se fosilizan, determinadas por el medio o plataforma de que se trate, desde una red social hasta un blog, un foro o una aplicación de mensajería instantánea. Los autores de este libro, especialistas en el estudio del lenguaje, se zambullen en este océano global y sin barreras para destilar una descripción actualizada de los usos lingüísticos y otras formas de expresión del medio escrito que los hablantes de español del siglo xxi adoptan de manera natural. Entender estos nuevos códigos es necesario no solo para interactuar en Internet, sino para reconocer el impacto que la Red está teniendo en la lengua en general.