MUERTOS CABALGAN DEPRISA LOS – LEONORA – LA NOVIA DE CORINTO BILINGUE ALEMAN

Se puede afirmar sin temor, que la balada de Bürger «Leonora» es posiblemente la más señalada y directa promotora del nuevo género literario de la novela gótica y de terror. Resulta curioso que una balada tan importante por su originalidad y consecuencias, que era todavía lectura cotidiana en las postrimerías del siglo XIX, cuando el folletín de misterio, terror o melodrama hacía las delicias de millares de lectores, hoy tan solo la conozcan los grandes aficionados a la literatura de terror. Pero todavía menos sabido hoy en día es que la segunda balada que publicamos en este volumen, «La novia de Corinto» –que estuvo en los inicios de la ‘manía’ vampírica que había de llenar todo el siglo XIX y XX– es asimismo de un autor canónico, nada menos que de Goethe, y casi coetánea de la de Bürger. En efecto, «La novia de Corinto», de 1797, es un poema casi desconocido en la extensa producción de Goethe, un texto que sorprende en un autor tan poco dado a los excesos románticos, y aún menos cuando son de carácter morboso y macabro. Este libro recoge, en edición bilingüe, los dos poemas alemanes, de Bürger y Goethe, acompañados del estudio de Helena Cortés Gabaudan, «Cuando la muerte sostiene la pluma», sobre el Romantacismo Negro, la literatura gótica y el género de terror, junto con una breve nota filológica acerca de las dos baladas y de sus autores. Asimismo se reproducen los grabados «Lenore» de Frank Kirchbach y «Die Braut von Korinth» de Carl Mayer (a partir del dibujo original de Alexander Simon)

Comparado con otros poemas épicos de la antigüedad, podemos ver cómo frente a la " Eneida " o los poemas homéricos en el poema de Gilgamesh no existen guerras ni enfrentamientos entre héroes ni entre pueblos, sino sólo enfrentamientos individuales entre hombres y monstruos, o una lucha apasionante contra la inexorabilidad de la muerte. Se muestra en él el alma desnuda del hombre, con sus alegrías y sus tristezas, sus desvelos y sus fracasos, sus ansias y sus penurias. En él asistimos a la oposición del hombre mortal frente al dios inmortal. En definitiva, no estamos ante un obra épica nacional, sino ante un poema que desafía las barreras del tiempo, fijando exclusivamente su atención en el ser humano.

Posiblemente la verdad desnuda de lo que Brecht pensaba y sentía se encuentre en sus poemas. Muchos de ellos suenan como confesiones, otros son denuncias y alegatos claramente ideológicos o didácticos, y otros, más personales, participan de esa mezcla de pasión y reflexión con la que observaba y expresaba el amor. Todos son cantos a su oficio, la dramaturgia, y a la única amante a la que fue fiel toda su vida: el teatro. «Brecht es un fenómeno difícil. Rechaza utilizar libremente su talento de escritor. Y quizá no haya un solo reproche contra su actuación literaria -plagiario, perturbador, saboteador- que no reclame títulos de gloria para su eficacia no literaria como educador, pensador, organizador, político, director de escena. En cualquier caso resulta indiscutible que entre todos los que escriben en Alemania él es el único que se pregunta dónde debe investir su talento, y que sólo lo inviste cuando está convencido de la necesidad de hacerlo.» Walter Benjamin «En el fondo, la grandeza de Brecht, y también su soledad, consiste en que inventa sin cesar el marxismo. El tema ideológico, en Brecht, podría definirse con gran exactitud como una dinámica de hechos que mezcla la constatación y la explicación, la ética y la política: de acuerdo con la enseñanza profunda del marxismo, cada tema es a un tiempo expresión y deseo de los hombres y de las cosas, es a un tiempo cuestionador (porque desenmascara) y reconciliador (porque explica).» Roland Barthes «Brecht se proponía, a la manera de los clásicos, abarcar la mayor cantidad posible de géneros y ámbitos literarios: el drama, la novela, los cuentos de almanaque, el ensayo, la lírica a mayor o menor escala, la épica. No hay duda de que por esto mismo, al reemprender el estudio del clasicismo alemán salteándose el siglo XIX, Brecht aparece ante la posteridad a la luz de un nuevo clasicismo. Y lo cierto es que en la totalidad de su obra no había hecho sino reconsiderar continuamente, conforme a las circunstancias tan cambiantes de su país, los problemas de la gran Ilustración a los que tan decisivamente estaba ligado el clasicismo.