LUNA NUEVA LA – EL JARDINERO – OFRENDA LIRICA

El descubrimiento de la obra de Rabindranaz Tagore (1861-1941) supuso para Occidente el deslumbrador encuentro con la tradición lírica que, partiendo de los" Upanisads" , continúa hasta nuestro siglo. Las tres obras reunidas en este volumen La luna nueva, El jardinero y Ofrenda lírica revelan la intensa espiritualidad del Premio Nobel de 1913, expresada en un lenguaje rítmico y colorista e impregnada de un profundo sentido de la naturaleza. La fama del gran escritor indio va unida en nuestra área idiomática a los nombres de Zenobia Camprubí y Juan Ramón Jiménez, cuyas traducciones de la obra de Tagore suponen una prodigiosa labor de recreación literaria.

La presente antología, elaborada por el crítico de cine y especialista en literatura popular Jesús Palacios, reúne dieciséis relatos que, de una u otra forma, han servido de inspiración para algunos de los títulos más representativos del cine de terror moderno. La selección reúne relatos clásicos llevados al cine, como El gato negro de Poe o La pata de mono de Jacobs, y otros menos conocidos, como La plaga de los muertos vivientes, de Hyatt Verrill, precursor de La noche de los muertos vivientes, de Romero; El hombre elefante, crónica del doctor Frederick Treves, que inspiró a David Lynch la película del mismo título; No mires ahora, de Daphne du Maurier, que se adaptó al cine como Amenaza en la sombra(1973), dirigida por Nicolas Roeg, o Destructor negro, de A.E. Van Vogt, en el que el lector descubrirá la opresiva historia de horror cósmico que hay detrás de Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott de Romero; El hombre elefante, crónica del doctor Frederick Treves, que inspiró a David Lynch la película del mismo título; No mires ahora, de Daphne du Maurier, que se adaptó al cine como Amenaza en la sombra(1973), dirigida por Nicolas Roeg, o Destructor negro, de A.E. Van Vogt, en el que el lector descubrirá la opresiva historia de horror cósmico que hay detrás de Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott.

Aunque Voltaire empezó a escribir cuentos en su etapa de «cortesano», cuando, como gentilhombre de la cámara del rey, debía proveer al entretenimiento de la corte, en estos textos ya estarán presentes los propósitos de toda su escritura: divulgar las nuevas ideas, combatir la ineptitud y la mentira religiosas, luchar por la tolerancia, y todo ello envuelto en ficciones narrativas que pueden llevar al lector tanto a los espacios interplanetarios como a Oriente, con las aventuras amorosas de sus princesas y huríes. Sus Novelas y cuentos son un arma más de la «máquina de guerra» que, según Flaubert, era todo lo que salió de la pluma de Voltaire. Todas sus preocupaciones, todas sus «lecciones» de filosofía de la vida, están en estos cuentos: desde su apoyo a los avances científicos de la época hasta su lucha, casi obsesiva, contra la superstición y el fanatismo religioso. Todos sus protagonistas, desde Cándido hasta el Ingenuo, después de verse arrastrados por una riada de acontecimientos aparentemente caóticos y faltos de sentido, una vez hecha por el escritor la sátira del desorden del mundo, terminan triunfando porque aplican la filosofía de la experiencia. Nunca como en estas ficciones, que reúnen la originalidad del pensador y la sátira del crítico, su espíritu y su pluma fueron tan libres.

El misterioso y terrorífico protagonista de esta historia, que nos cuentan Concha López Narváez y Rafael Salmerón López, no necesita de más presentación que su propio nombre. Todos hemos oído hablar del conde Drácula, el vampiro de Transilvania, la malvada criatura que, durante la noche, abandona su oscuro cubículo en busca de sangre fresca de la que alimentarse. Desde que nació, en 1897, de la pluma del escritor irlandés Bram Stoker, el siniestro Drácula ha sido el prototipo de vampiro que pervive en nuestra memoria y en nuestras pesadillas. No obstante, con esta recreación, que hemos querido acercar a los lectores más jóvenes, hemos pretendido ir más allá, pues no solo nos habla de un ser perverso que siembra el terror y la muerte allá dónde se encuentre, sino también de aquellos que sufren su sed de sangre y tienen el valor de enfrentarse a él en su lucha del bien contra el mal.

Tres fueron los hombres que se enfrentaron al embrujo de las sirenas, esas extrañas aves que atraían irremediablemente a los marineros con su canto: Ulises, que tomó la precaución de hacerse atar de pies y manos al mástil de su navío, escuchó y sobrevivió; Orfeo, que en la expedición de los Argonautas vislumbró el mortal peligro de su música y lo neutralizó con las notas de su cítara; y Butes, navegante y compañero del anterior en la misma aventura, que sucumbió al hechizo y se arrojó de la nave. Quignard rescata el acto de este personaje marginal de la mitología griega, «un olvidado del recuerdo del mundo», sin pretender jamás descifrarlo. Lo utiliza como paradigma de la «renuncia a la sociedad de los que hablan». Mientras que Ulises se las arregla para no renunciar a nada -consigue escuchar a las sirenas y también regresar a casa-, Butes accede al gran silencio mediante una música animal, que se opone a la bella mesura de la música órfica. En la misma línea de Michelstaedter, Quignard plantea la dicotomía de elegir entre el salvaje nihilismo del instante o la cómoda muerte a manos de las normas sociales por anquilosamiento. En estos tiempos en los que hasta la propia disidencia está definida como parte de la renovación del sistema, existen por fortuna, a manera de respiro, algunos antiguos contemporáneos como Quignard, uno de los pocos «escritores más silenciosos que los demás, en páginas más mudas todavía».