ILUMINACION FOTOGRAFIA

Convertir el caos del mundo real en una fotografía simple y hermosa es una pretensión que puede parecer imposible. Con fondos atiborrados y sujetos que no saben posar, ¿cómo tomar el control y lograr un gran disparo? En “La Fotografía Perfecta”, el fotógrafo Roberto Valenzuela define tres elementos clave para obtener las mejores oportunidades fotográficas: localización, poses y ejecución. Valenzuela hace énfasis en la necesidad de que los fotógrafos practiquen a diario su arte, como si de un instrumento musical se tratara. Con su libro, aprenderás cómo aproximarte a una escena, descomponerla, descubrir el camino hacia una gran imagen. La sección Localización incluye capítulos que se ocupan de la simetría, el equilibrio, el encuadre, los elementos de color y la textura. La sección Pose incluye las cinco técnicas clave de posado que el autor usa con asiduidad para fotografiar a las personas, así como una completa lista de poses, cómo conseguirlas y perfeccionarlas. La sección Ejecución incluye temas como Iluminar con sentido y Simplificar mediante Sustracción. El libro contiene además un capítulo de técnicas para hacer prácticas, en el que el autor describe su sistema de entrenamiento. Si te has sentido frustrado por los retos de las localizaciones del mundo real, al hacer posar a tus modelos o al tratar de ejecutar una gran imagen, o si simplemente quieres convertirte en un mejor fotógrafo y no sabes por dónde empezar La Fotografía Perfecta te ofrece las herramientas y la información que requieres. Consigue cualquier localización, con cualquier condición de luz y cualesquier modelo. Crea imágenes extraordinarias con impacto atemporal.

1. GEOMETRÍA 2. EQUILIBRIO 3. LINEAS PARALELAS 4. SIMETRIA 5. ELEMENTOS DE COLOR 6. PROFUNDIDAD 7. SOMBRAS 8. SILUETAS 9. REFLEJOS 10. PATRONES Y REPETICIONES 11. MARCOS 12. PINTURAS Y MURALES 13. CONTRASTES 14. FLARE O DESTELLOS EN EL OBJETIVO 15. PARED, SUPERFICES TRANSLÚCIDAS Y TEXTURAS 16. CINCO TÉCNICAS CLAVE PARA EL POSADO 17. CARTA DEL POSADO 18. EJECUCIÓN 19. PRÁCTICA DELIBERADA

Este recorrido esencial y altamente detallado por la fotografía sigue su evolución a través de una serie de «ismos» clave: tendencias interconectadas, grupos, temáticas y movimientos que abarcan desde la invención de las primeras técnicas fotográficas hasta la era pos-Internet. Organizada cronológicamente, Entender la fotografía es una guía integral e internacional que ofrece una mirada académica ?aunque concisa, legible y libre de jergas? de los más importantes fotógrafos, movimientos y temas de los últimos 170 años. Del retrato de estudio al fotoperiodismo, de la publicidad al arte conceptual, resume estilos, géneros y momentos fundamentales en un formato claro, acompañado de imágenes.

Esta colección de espectaculares fotografías, realizadas por artistas de todo el mundo, juega con nuestra mirada y desafía nuestra percepción de las cosas al cruzar la frontera entre racionalidad y realidad. Muestra composiciones impactantes, a menudo cómicas, oníricas o irónicas, pero siempre partiendo de un punto de vista surrealista y sorprendente. Además de estimular nuestra curiosidad sensorial, estas imágenes retan también a nuestra mente. Desafían convenciones y significados racionales, y cuestionan tanto nuestra visión de la realidad como nuestra actitud hacia la fotografía entendida como medio para plasmar la realidad del instante. De esta forma, cada obra consigue entablar un cautivador diálogo con el espectador. Cada una de las imágenes aquí recogidas crea un mundo psicodélico, mezcla de sueño y utopía, jugando con la ironía y los trucos publicitarios. 'Fotografía imposible' nos invita a observar estas fotografías y entender su mensaje, recurriendo para ello a una mirada renovada pero sin dejar a un lado nuestro ojo crítico.

El mero hecho de tener cierta cámara u objetivo no le va a convertir en un mejor fotógrafo. ¿Qué lo hará? Comprender la cámara. Pensar de manera diferente. Estudiar fotografías y saber qué le provocan y por qué. Darle tiempo al oficio para que crezca. Observar a pintores, diseñadores y otros que trabajan en dos dimensiones y aprender de ellos. Buscar incansablemente la luz, las líneas y los momentos. Hacer fotografías, miles y miles de fotografías. No hay una receta mágica para conseguir el éxito, pero en estas páginas aprenderá la importancia del estudio y la práctica y de recordar que lo más valioso que tiene un artista es la imaginación, la pasión, la paciencia, la receptividad, la curiosidad y un tenaz rechazo a seguir las reglas. Esta obra le ofrece la completa guía de David duChemin para aprender no sólo a manejar una cámara, sino a conseguir fotografías más impactantes. 60 lecciones, cada una un paso más hacia el dominio de las herramientas de este arte y los medios para crear experiencias visuales más profundas con sus imágenes. David le presenta el lado técnico del oficio, pero pronto pasa a la composición, el proceso creativo y los principios responsables de conseguir grandes fotografías. Se los muestra y le invita a jugar con ellos, darles la vuelta y probar un enfoque diferente para crear imágenes atractivas y hermosas con su cámara.

Introducción Lección 1. Tenga en cuenta su visión Lección 2. Haga mejores preguntas Lección 3. Modo manual Lección 4. Exposición: sistema de zonas Lección 5. Exposición: optimice sus exposiciones Raw Lección 6. Dominar el triángulo Lección 7. Utilizar una velocidad de obturación lenta Lección 8. Aprender a hacer barridos Lección 9. Usar el movimiento de cámara intencionado Lección 10. Utilizar objetivos gran angular para dar sensación de inclusión Lección 11. Olvídese de la cámara Lección 12. Aprender a aislar Lección 13. Aislar: usar una lente más larga Lección 14. Aislar: usar una apertura más grande Lección 15. Utilice aperturas más pequeñas para dar profundidad al enfoque Lección 16. Utilizar el enfoque para abstraer Lección 17. Considere su paleta de color Lección 18. Explorar el contraste de color Lección 19. Pruebe en blanco y negro Lección 20. Punto de vista: controlar las líneas Lección 21. Utilizar diagonales para crear energía Lección 22. Líneas: patrones Lección 23. Dirigir la mirada Lección 24. Líneas: horizontes Lección 25. Aprender a bosquejar Lección 26. Ver la dirección de la luz Lección 27. Luz: luz frontal Lección 28. Luz: luz lateral Lección 29. Luz: luz trasera Lección 30. Calidad de la luz: otros aspectos Lección 31. Equilibrio de blancos para crear ambiente Lección 32. Luz: reflejos Lección 33. Luz: sombras Lección 34. Luz: siluetas Lección 35. Luz: destello de lente Lección 36. Momentos: coordinación Lección 37. Momentos: paciencia Lección 38. Momentos: esperar al primer plano Lección 39. Gente Lección 40. Comprender la masa visual Lección 41. Experimentar con el equilibrio y la tensión Lección 42. Utilice el espacio negativo Lección 43. Conocer el sujeto Lección 44. Yuxtaposición: buscar contrastes conceptuales Lección 45. Contar historias Lección 46. Pensar cinematográficamente Lección 47. Orientación del encuadre Lección 48. Seleccionar la proporción Lección 49. Utilizar la escala Lección 50. Explorar las posibilidades Lección 51. Acercarse, mirar de forma diferente Lección 52. Ir más despacio Lección 53. Utilizar trípode Lección 54. Comprender los filtros ópticos Lección 55. Estar presente Lección 56. Simplificar Lección 57. Disparar desde el corazón Lección 58. Imprimir su obra y vivir con ella Lección 59. Escuchar otras voces (con mucho cuidado) Lección 60. Estudiar a los maestros Conclusión