HAIKU

LOS HAIKUS SON UNA DE LAS FORMAS POÉTICAS MÁS CONOCIDAS Y MÁS APRECIADAS ENEL MUNDO. SON TAN SENCILLOS QUE SE PUEDEN ENSEÑAR A LOS NIÑOS, AUNQUE ASIMISMO PUEDEN SER FRUTO DE UNA VIDA DE ESTUDIO Y DE DEDICACIÓN. EN SU EXPLORACIÓN EVOCADORA DE LA VIDA Y DE LA NATURALEZA PUEDEN MANIFESTAR TAMBIÉN UN DELICIOSO SENTIDO DEL HUMOR Y DE LO LÚDICO.MESTAS POESÍAS NO SOLO SON EXPRESIONES DE LA DELICADA SENSIBILIDAD JAPONESA, SINO DE LAS INTEMPORALES REACCIONES HUMANAS ANTE EL MUNDO QUE NOS RODEAS.MEN EL PRESENTE HOMENAJE A LA QUE ES UNA DE LAS FORMAS POÉTICAS DE MAYOR INFLUENCIA EN LA LITERATURA MUNDIAL, SE ABORDA EL HAIKU DESDE SUS RAÍCES ORIGINARIAS JAPONESAS, PARTIENDO DE POEMAS DE LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO XVII BASHO, BUSON E ISSA, HASTA LLEGAR A FINALES DEL SIGLO XX, APORTANDO CON ELLO UNA VISIÓN GENERAL DEL HAIKU, CON TODA SU GLORIA MINIMALISTA, A LO LARGO DE ESOS SIGLOS.MLOS TRADUCTORES HAN EQUILIBRADO LA FIDELIDAD AL TEXTO ORIGINAL JAPONÉS CON UNA APRECIACIÓN DEL ESPÍRITU SINGULAR DE CADA POEMA, PARA CREAR UNAS VERSIONES QUE EVOCAN LA ALEGRÍA Y EL ASOMBRO DE LOS ORIGINALES CON SU MISMA ECONOMÍA DE LENGUAJE. SE INCLUYE UNA INTRODUCCIÓN DE LOS TRADUCTORES, ASÍ COMO BREVES BIOGRAFÍAS DE LOS POETAS. LOS POEMAS ESTÁN ILUSTRADOS CON REPRODUCCIONES DE PINTURAS Y XILOGRAFÍAS.

La pureza del lenguaje poético de Lérmontov, su enorme madurez literaria pese a su juventud, su capacidad de composición y de penetración psicológica en los caracteres de sus personajes han sido admiradas y destacadas por escritores de la talla de León Tolstói, Nicolás Gógol y Antón Chéjov. En sus obras líricas, Lérmontov expresa sus pensamientos acerca de los destinos de su generación, la soledad trágica del hombre librepensador o la degradación moral de la sociedad. Esta edición recoge una muestra de su extensa obra lírica, incluyendo dos de sus poemas largos más significativos: " El Demonio " y " Mzyri " .

Posiblemente la verdad desnuda de lo que Brecht pensaba y sentía se encuentre en sus poemas. Muchos de ellos suenan como confesiones, otros son denuncias y alegatos claramente ideológicos o didácticos, y otros, más personales, participan de esa mezcla de pasión y reflexión con la que observaba y expresaba el amor. Todos son cantos a su oficio, la dramaturgia, y a la única amante a la que fue fiel toda su vida: el teatro. «Brecht es un fenómeno difícil. Rechaza utilizar libremente su talento de escritor. Y quizá no haya un solo reproche contra su actuación literaria -plagiario, perturbador, saboteador- que no reclame títulos de gloria para su eficacia no literaria como educador, pensador, organizador, político, director de escena. En cualquier caso resulta indiscutible que entre todos los que escriben en Alemania él es el único que se pregunta dónde debe investir su talento, y que sólo lo inviste cuando está convencido de la necesidad de hacerlo.» Walter Benjamin «En el fondo, la grandeza de Brecht, y también su soledad, consiste en que inventa sin cesar el marxismo. El tema ideológico, en Brecht, podría definirse con gran exactitud como una dinámica de hechos que mezcla la constatación y la explicación, la ética y la política: de acuerdo con la enseñanza profunda del marxismo, cada tema es a un tiempo expresión y deseo de los hombres y de las cosas, es a un tiempo cuestionador (porque desenmascara) y reconciliador (porque explica).» Roland Barthes «Brecht se proponía, a la manera de los clásicos, abarcar la mayor cantidad posible de géneros y ámbitos literarios: el drama, la novela, los cuentos de almanaque, el ensayo, la lírica a mayor o menor escala, la épica. No hay duda de que por esto mismo, al reemprender el estudio del clasicismo alemán salteándose el siglo XIX, Brecht aparece ante la posteridad a la luz de un nuevo clasicismo. Y lo cierto es que en la totalidad de su obra no había hecho sino reconsiderar continuamente, conforme a las circunstancias tan cambiantes de su país, los problemas de la gran Ilustración a los que tan decisivamente estaba ligado el clasicismo.