GHOST IN THE SHELL

Reseña

b’Es difxedcil pensar Ghost in the Shell sin considerarla como una de las invitaciones mxe1s intensas a la filosofxeda que se han desarrollado desde el cine contemporxe1neo. Pelxedcula enigmxe1tica sobre la carne, la Inteligencia Artificial, la trascendencia, el alma y el futuro. Pelxedcula tambixe9n generacional, en tanto abanderxf3 una cierta manera de reivindicar la animacixf3n japonesa como un interlocutor de primer nivel a la hora de pensar el estado de nuestros cuerpos y nuestras emociones. Ghost in the Shell demostrxf3 a los escxe9pticos que los recursos expresivos audiovisuales del anime podxedan considerarse, por derecho propio, una potentxedsima herramienta de pensamiento.nEste libro se propone como una invitacixf3n para pensar la pelxedcula original de 1995 a travxe9s de su dixe1logo con la Filosofxeda de la Mente, la teorxeda ciborg, la biopolxedtica y la fenomenologxeda religiosa. Pese a que parezcan campos muy alejados entre sxed, Ghost in the Shell consiguixf3 realizar una integracixf3n coherente de sus postulados precisamente gracias al uso concreto de la puesta en escena fxedlmica. Mamoru Oshii fue capaz de levantar en apenas ochenta minutos un tratado de ciencia ficcixf3n sobre las ciudades y sus habitantes, sobre los mxe1rgenes de la ley y del amor, sobre la dualidad mente/cuerpo y nuestros suexf1os de trascendencia. Y lo hizo, como exigxeda Deleuze, a partir de la reivindicacixf3n de la imagen como elemento clave de pensamiento, como motor mismo de significacixf3n por encima de los lxedmites del lenguaje. En Ghost in the Shell es el cine mismo el que piensa, la posicixf3n de la cxe1mara, la sugerencia que anida en cada una de las decisiones de montaje.n’