FOTOGRAFIAR EL MUNDO

Somos consumidores visuales voraces, y a los que solo aquello nuevo y diferente nos impacta lo suficiente como para prestarle nuestro tiempo. Solo la fotografía de calidad produce ese efecto; mostrar algo bello, sentir algo especial. Aunque una buena cámara pueda parecer imprescindible para realizar fotografías de calidad, son más importantes la técnica y el espíritu creativo. Y a esto hay que añadirle la práctica: probando una y otra vez, y después de muchas fotografías lograremos imágenes merecedoras de nuestra pasión y creceremos como fotógrafos, sea cual sea el dispositivo de captura. Fructu nos descubre todo lo que necesita saber: cómo hacer excelentes fotos, cómo entenderlas, desde dónde tomarlas, cómo componerlas o iluminarlas. Y aparte de la información técnica, analizará conceptos como mensaje, espectador, medio, comunicación, lenguaje visual o composición. Sus páginas están cargadas de expresiones, detalles, carácter. Algo un poco más allá de los puros aspectos técnicos. La cámara es la herramienta pero la mente es quien nos enseña a hacer fotografías poniendo nuestra personalidad en ellas.

Esta colección de espectaculares fotografías, realizadas por artistas de todo el mundo, juega con nuestra mirada y desafía nuestra percepción de las cosas al cruzar la frontera entre racionalidad y realidad. Muestra composiciones impactantes, a menudo cómicas, oníricas o irónicas, pero siempre partiendo de un punto de vista surrealista y sorprendente. Además de estimular nuestra curiosidad sensorial, estas imágenes retan también a nuestra mente. Desafían convenciones y significados racionales, y cuestionan tanto nuestra visión de la realidad como nuestra actitud hacia la fotografía entendida como medio para plasmar la realidad del instante. De esta forma, cada obra consigue entablar un cautivador diálogo con el espectador. Cada una de las imágenes aquí recogidas crea un mundo psicodélico, mezcla de sueño y utopía, jugando con la ironía y los trucos publicitarios. 'Fotografía imposible' nos invita a observar estas fotografías y entender su mensaje, recurriendo para ello a una mirada renovada pero sin dejar a un lado nuestro ojo crítico.

El mero hecho de tener cierta cámara u objetivo no le va a convertir en un mejor fotógrafo. ¿Qué lo hará? Comprender la cámara. Pensar de manera diferente. Estudiar fotografías y saber qué le provocan y por qué. Darle tiempo al oficio para que crezca. Observar a pintores, diseñadores y otros que trabajan en dos dimensiones y aprender de ellos. Buscar incansablemente la luz, las líneas y los momentos. Hacer fotografías, miles y miles de fotografías. No hay una receta mágica para conseguir el éxito, pero en estas páginas aprenderá la importancia del estudio y la práctica y de recordar que lo más valioso que tiene un artista es la imaginación, la pasión, la paciencia, la receptividad, la curiosidad y un tenaz rechazo a seguir las reglas. Esta obra le ofrece la completa guía de David duChemin para aprender no sólo a manejar una cámara, sino a conseguir fotografías más impactantes. 60 lecciones, cada una un paso más hacia el dominio de las herramientas de este arte y los medios para crear experiencias visuales más profundas con sus imágenes. David le presenta el lado técnico del oficio, pero pronto pasa a la composición, el proceso creativo y los principios responsables de conseguir grandes fotografías. Se los muestra y le invita a jugar con ellos, darles la vuelta y probar un enfoque diferente para crear imágenes atractivas y hermosas con su cámara.

Introducción Lección 1. Tenga en cuenta su visión Lección 2. Haga mejores preguntas Lección 3. Modo manual Lección 4. Exposición: sistema de zonas Lección 5. Exposición: optimice sus exposiciones Raw Lección 6. Dominar el triángulo Lección 7. Utilizar una velocidad de obturación lenta Lección 8. Aprender a hacer barridos Lección 9. Usar el movimiento de cámara intencionado Lección 10. Utilizar objetivos gran angular para dar sensación de inclusión Lección 11. Olvídese de la cámara Lección 12. Aprender a aislar Lección 13. Aislar: usar una lente más larga Lección 14. Aislar: usar una apertura más grande Lección 15. Utilice aperturas más pequeñas para dar profundidad al enfoque Lección 16. Utilizar el enfoque para abstraer Lección 17. Considere su paleta de color Lección 18. Explorar el contraste de color Lección 19. Pruebe en blanco y negro Lección 20. Punto de vista: controlar las líneas Lección 21. Utilizar diagonales para crear energía Lección 22. Líneas: patrones Lección 23. Dirigir la mirada Lección 24. Líneas: horizontes Lección 25. Aprender a bosquejar Lección 26. Ver la dirección de la luz Lección 27. Luz: luz frontal Lección 28. Luz: luz lateral Lección 29. Luz: luz trasera Lección 30. Calidad de la luz: otros aspectos Lección 31. Equilibrio de blancos para crear ambiente Lección 32. Luz: reflejos Lección 33. Luz: sombras Lección 34. Luz: siluetas Lección 35. Luz: destello de lente Lección 36. Momentos: coordinación Lección 37. Momentos: paciencia Lección 38. Momentos: esperar al primer plano Lección 39. Gente Lección 40. Comprender la masa visual Lección 41. Experimentar con el equilibrio y la tensión Lección 42. Utilice el espacio negativo Lección 43. Conocer el sujeto Lección 44. Yuxtaposición: buscar contrastes conceptuales Lección 45. Contar historias Lección 46. Pensar cinematográficamente Lección 47. Orientación del encuadre Lección 48. Seleccionar la proporción Lección 49. Utilizar la escala Lección 50. Explorar las posibilidades Lección 51. Acercarse, mirar de forma diferente Lección 52. Ir más despacio Lección 53. Utilizar trípode Lección 54. Comprender los filtros ópticos Lección 55. Estar presente Lección 56. Simplificar Lección 57. Disparar desde el corazón Lección 58. Imprimir su obra y vivir con ella Lección 59. Escuchar otras voces (con mucho cuidado) Lección 60. Estudiar a los maestros Conclusión