FOTOGRAFIAR EL MUNDO

El Diccionario de historia de la fotografía abarca los 150 primeros años de la historia de la fotografía, es decir, los comprendidos entre 1839, año de su nacimiento, y 1989, dejando al margen aquellos fotógrafos cuya trayectoria reconocida comenzase después de 1989, aunque sí se incluyen datos actualizados hasta nuestros días de todos aquellos que aparecen en él. Pero en este diccionario no solo se pueden encontrar fotógrafos sino que aparecen también inventores, teóricos, archivos, museos o revistas especializadas. En cada entrada referente a los autores se pueden encontrar los nombres, apellidos o seudónimos, las fechas de nacimiento y fallecimiento, el país de origen y el de máximo desarrollo de la actividad, las técnicas utilizadas y la adscripción a un grupo, asociación o tendencia. La biografía que aparece es escueta pero retrata la evolución del personaje, sus principales hitos de formación o las relaciones con otros autores significativos. A continuación figuran las; exposiciones, en muchos casos solo una selección de las mismas, y por último el apartado de ; colecciones, donde se indica en qué lugar se pueden encontrar las obras en número significativo. El volumen se completa con un índice cruzado que permite encontrar rápidamente nombres o términos, aunque carezcan de entrada propia.

Esta colección de espectaculares fotografías, realizadas por artistas de todo el mundo, juega con nuestra mirada y desafía nuestra percepción de las cosas al cruzar la frontera entre racionalidad y realidad. Muestra composiciones impactantes, a menudo cómicas, oníricas o irónicas, pero siempre partiendo de un punto de vista surrealista y sorprendente. Además de estimular nuestra curiosidad sensorial, estas imágenes retan también a nuestra mente. Desafían convenciones y significados racionales, y cuestionan tanto nuestra visión de la realidad como nuestra actitud hacia la fotografía entendida como medio para plasmar la realidad del instante. De esta forma, cada obra consigue entablar un cautivador diálogo con el espectador. Cada una de las imágenes aquí recogidas crea un mundo psicodélico, mezcla de sueño y utopía, jugando con la ironía y los trucos publicitarios. 'Fotografía imposible' nos invita a observar estas fotografías y entender su mensaje, recurriendo para ello a una mirada renovada pero sin dejar a un lado nuestro ojo crítico.

Convertir el caos del mundo real en una fotografía simple y hermosa es una pretensión que puede parecer imposible. Con fondos atiborrados y sujetos que no saben posar, ¿cómo tomar el control y lograr un gran disparo? En “La Fotografía Perfecta”, el fotógrafo Roberto Valenzuela define tres elementos clave para obtener las mejores oportunidades fotográficas: localización, poses y ejecución. Valenzuela hace énfasis en la necesidad de que los fotógrafos practiquen a diario su arte, como si de un instrumento musical se tratara. Con su libro, aprenderás cómo aproximarte a una escena, descomponerla, descubrir el camino hacia una gran imagen. La sección Localización incluye capítulos que se ocupan de la simetría, el equilibrio, el encuadre, los elementos de color y la textura. La sección Pose incluye las cinco técnicas clave de posado que el autor usa con asiduidad para fotografiar a las personas, así como una completa lista de poses, cómo conseguirlas y perfeccionarlas. La sección Ejecución incluye temas como Iluminar con sentido y Simplificar mediante Sustracción. El libro contiene además un capítulo de técnicas para hacer prácticas, en el que el autor describe su sistema de entrenamiento. Si te has sentido frustrado por los retos de las localizaciones del mundo real, al hacer posar a tus modelos o al tratar de ejecutar una gran imagen, o si simplemente quieres convertirte en un mejor fotógrafo y no sabes por dónde empezar La Fotografía Perfecta te ofrece las herramientas y la información que requieres. Consigue cualquier localización, con cualquier condición de luz y cualesquier modelo. Crea imágenes extraordinarias con impacto atemporal.

1. GEOMETRÍA 2. EQUILIBRIO 3. LINEAS PARALELAS 4. SIMETRIA 5. ELEMENTOS DE COLOR 6. PROFUNDIDAD 7. SOMBRAS 8. SILUETAS 9. REFLEJOS 10. PATRONES Y REPETICIONES 11. MARCOS 12. PINTURAS Y MURALES 13. CONTRASTES 14. FLARE O DESTELLOS EN EL OBJETIVO 15. PARED, SUPERFICES TRANSLÚCIDAS Y TEXTURAS 16. CINCO TÉCNICAS CLAVE PARA EL POSADO 17. CARTA DEL POSADO 18. EJECUCIÓN 19. PRÁCTICA DELIBERADA