DEL AMOR

Publicado en 1822, "Del amor" es el prodigioso compendio de las observaciones y reflexiones acerca de los sentimientos y relaciones eróticas que Stendhal (1783-1842) fue reuniendo y elaborando a lo largo de buena parte de su vida. En él encontramos, en el plano de la generalización teórica, la misma sabiduría psicológica y comprensión intuitiva de la naturaleza humana que habrían de permitir a Henri Beyle llegar a novelar las grandes pasiones amorosas que son la sustancia de "Rojo y negro" y "La cartuja de Parma" (ambas en Alianza Editorial). Entre la literatura polémica en torno a este ensayo ocupa un destacado lugar "Amor en Stendhal", donde Ortega rinde pleno homenaje al escritor y sus ideas. La presente edición, al reunir ambos textos, brinda la inestimable oportunidad de realizar una lectura del texto stendhaliano a la luz de uno de sus más notables comentarios. Traducción de Consuelo Berges

La literatura griega es un capítulo abierto que comienza con Homero en el siglo VIII a.C. y llega, ininterrumpidamente, hasta nuestros días. Este volumen está dedicado a la literatura griega llamada “clásica” en sentido amplio, cuyos límites temporales son imprecisos. Nuestra " Historia " llega hasta el 529 d.C. y prescinde de la literatura cristiana. La transmisión de los autores y sus obras, así como su influencia posterior en Roma y luego en las literaturas europeas, especialmente en las españolas, son puntos destacados de esta " Historia " . Ofrece también abundante información sobre fuentes de la literatura: ediciones, comentarios, escolios, léxicos y concordancias, estudios, traducciones a lenguas modernas e información sobre instrumentos y repertorios bibliográficos.

Época arcaica. Capítulo 1. Introducción; Capítulo 2. Homero; Capítulo 3. Hesíodo; Capítulo 4. La épica posterior; Capítulo 5. Lírica griega; Capítulo 6. Lírica arcaica coral; Capítulo 7. Monodia; Capítulo 8. Lírica coral; Capítulo 9. Orígenes de la prosa. Epoca clásica. Capítulo 10. Tragedia; Capítulo 11. Comedia; Capítulo 12. Historiografía; Capítulo 13. Los sofistas; Capítulo 14. Las ciencias. La colección hipocrática; Capítulo 15. Platón; Capítulo 16. Aristóteles; Capítulo 17. La oratoria. Época helenística. Capítulo 18. Literatura helenística. Epoca imperial. Capítulo 19. Literatura inperial. Transmisión e influencia. Capítulo 20. Transmisión de la literatura griega; Capítulo 21. La literatura griega en las literaturas hispánicas. Bibliografía general e índices: índice de autores, otros nombres relevantes, influencia de los clásicos, índice de títulos, selección de términos utilizados.

Este ensayo constituye una afrenta y un desafío a la sociedad que juzga, a su conveniencia, a mujeres que trabajan en burdeles para sobrevivir, que brindan compañía cobrada o el recuerdo imperecedero de una sífilis, que palidecen y sueñan mientras deambulan por calles, barrios y hoteles en busca del cliente. Alejandro García acude al santuario de la narrativa mexicana para analizar la figura de la prostituta, idealizada en el romanticismo, magnificada en el modernismo, encarada en la novela de la Revolución y asumida en la narrativa del siglo xx. De esta manera, el lector podrá comprobar la fuerte presencia literaria de aquellas mujeres que recorren calles con zapatos de plataforma, minúscula vestimenta, recargadas en esquinas, con su maquillaje y labios de rojo carmín, y que susurran: Deja narrarte mi historia, contémplame en tu propio espejo.

Heredero de la gran tradición norteamericana en narrativa de terror, que nace con E.A. Poe y pasa por H.P. Lovecraft, Stephen King ha logrado con sus obras una difusión jamás alcanzada por ningún otro autor en este género, dotándolo de una vitalidad envidiable. Danza Macabra (1981) es un lúcido y divertido ensayo, lleno de referencias a multitud de obras y jugosas anécdotas biográficas, que pretende dar respuesta a la paradoja esencial del aficionado a la ficción de terror: «¿Por qué hay personas dispuestas a pagar a cambio de sentirse extremadamente incómodas?» Y para abordar tan complejo asunto, King se vale de un doble recorrido, histórico y personal, a través de la literatura y el cine de terror modernos (1950 -1980), «con un par de salidas al margen para explorar las raíces del género». «El buen cuento de horror (reflexiona King) avanza bailando hasta alcanzar el centro de la vida del lector, donde encontrará la puerta secreta a esa estancia que usted creía que nadie más conocía». Tras sugerir que la ficción de terror remueve los temores sociales más inconfesos, y que está sujeta por tanto a cambios históricos, argumenta a propósito de su pervivencia que «aunque los sueños inquietos del inconsciente colectivo puedan cambiar de década en década, la tubería que se hunde en ese pozo de sueños permanece constante y vital». «Este libro es únicamente mi paseo por todos los mundos de la fantasía y el horror que me han complacido y aterrorizado», explica su autor, al tiempo que nos recomienda: «vaya mordisqueándolo de vez en cuando o devórelo de cabo a rabo, pero disfrútelo».

Los ensayos que componen esta edición constituyen la aportación más relevante de W.B. Yeats (1865 1939) a la estética simbolista. Una de las principales figuras de la literatura en lengua inglesa y premio Nobel en 1923, el poeta irlandés fue además sin duda uno de los principales teóricos del simbolismo. En los textos aquí reunidos aborda la mayoría de los postulados simbolistas: los fines trascendentales y de mejora espiritual de la poesía, el lenguaje poético de la evocación y la sugerencia, la naturaleza y función del símbolo, el papel de la intuición y del ensueño en la creación poética, el rechazo de lo didáctico y el aislamiento voluntario del poeta de la acción social, etc.