COPPOLA UN HOMBRE Y SU SUEÑO

Hablar de Coppola es hablar de cine en estado puro, de cine con mayúscula, de espectáculo e intimismo, de un visionario que, como Welles o como Kubrick, entendía que el 7º arte era en realidad el primero. Hablar de Coppola es hablar de éxito y de fracaso, de vida y de pasión, de familia y de independencia, de genio y de talento, de napalm y de vendetta, de conversaciones y automóviles viejos, de vino y de jazz, de musicales y juventud rebelde, de amor y de eternidad. Este libro tan solo pretende entretener al gran puúblico, ayudar a entender al niño que se convirtió en un gran chico, al hombre que nos cautivó con sus sueños, al cineasta que fue capaz de ver más allá del arco iris, de que lloviese sobre nuestros corazones, de mandar a Luca Brasi a dormir con los peces, de filmar horror, de evocar un pasado en color engarzado en un futuro en blanco y negro, de convertir cada una de sus proyecciones de sombras chinescas en un legado cultural para generaciones venideras.

Es uno de los directores más importantes del cine europeo y su trascendencia artística va más allá de lo puramente cinematográfico. Si alguien tiene un universo propio, ese es Federico Fellini, una de las figuras cumbre del cine de autor. Un mundo de circo y payasos tristes, de prostitutas buenas, de paparazzi, casanovas, bailarines decadentes y barcos maravillosos. Quince prestigiosos autores analizan en El universo de Federico Fellini todos sus films, como director y como guionista, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias.

David Puttnam. Un productor creativo Sus películas, punto de referencia para productores del mundo entero -Carros de Fuego, Los gritos del silencio o La misión- han dejado una estela imborrable. Estas páginas ofrecen las claves de su trayectoria.

La carrera de Christopher Nolan ha sido meteórica. Tras debutar en el largometraje con un film rodado con seis mil dólares, en solo unos pocos años Nolan se ha encontrado al frente de superproducciones millonarias que han logrado un equilibrio cuasi perfecto entre las exigencias del cine de gran aparato y las de un cine acusadamente personal, en el cual no es difícil entresacar una reflexión de largo alcance sobre el hombre y la sociedad de nuestro tiempo. Esta monografía propone un acercamiento a un cineasta ambicioso e inquieto, tentado por un tipo de relato problemático, que exige una actitud siempre alerta y activa por parte del espectador. El rigor, la inteligencia y la coherencia con que Christopher Nolan está construyendo su filmografía, título a título, están fuera de discusión.

La obra del cineasta Roman Polanski, a pesar de estar formada por solo una veintena de películas (además de varios cortometrajes) a lo largo de más de medio siglo, es una de las más importantes y sugestivas del cine contemporáneo. Director de poderosa personalidad, su concepto cinematográfico siempre se ha colocado muy por encima de modas o tendencias, exhibiendo un prisma que tiene en las estructuras circulares, los universos cerrados, las distorsiones psicológicas, la incomunicación o la íntima fusión entre el sexo y la muerte los elementos más importantes de su estilo. Su dramática infancia, el brutal asesinato de su esposa Sharon Tate y su azarosa vida personal, que le ha provocado no pocos problemas con la justicia, provocan que su obra guarde aspectos internos capitales para entender no únicamente al Polanski cineasta sino, también, al ser humano que se esconde tras él. Este libro, uno de los más completos de todos los publicados sobre el director en lengua castellana, analiza toda su filmografía con la intención de desentrañar su complejo y apasionante estilo.