TRANSHUMANTES DE LA GUERRA PERDIDA

Trashumantes de la guerra perdida es la tercera novela de El Quinteto de la frágil memoria. Una historia profundamente humana donde la saga de los Guzmán recorre el país en busca de la esquiva felicidad en medio del conflicto armado. Relatos de la vida diaria de seres anónimos que divagan con la esperanza de la paz. El telón de fondo de este libro es la Historia de Colombia. Hechos trascendentales, desde los años 20 hasta los 70 del siglo pasado, se mezclan con la cotidianidad de sus protagonistas y develan la modernidad del país. No es una novela como las que se escribieron sobre la violencia. El autor abandona el lenguaje regional, fragmenta el tiempo en capítulos breves que tejen el magma llevando al lector a la última página, expectante por los acontecimientos, en una prosa ya identificable de Pardo, poética, erótica y épica. Jorge Eliécer Pardo se atreve, como en El pianista que llegó de Hamburgo y La Baronesa del circo Atayde, sus obras anteriores, a mostrar seres paradigmáticos, en una asombrosa investigación que lo ubican en el género de la novela histórica de América Latina. Recuerda, Santo oficio de la memoria, de Mempo Giardinelli, La república de los sueños, de Nélida Piñón, Palinuro de México, de Fernando Del Paso y El hombre que amaba los perros, de Leonardo Padura. Trashumantes de la guerra perdida es un libro que nos motivará a leerlo más de una vez por la acertada combinación entre literatura y realidad.

Este libro constituye una brillante reconstrucción de la fenomenología del amor que Marcel Proust se propuso realizar y es el resultado de la lectura personal, apasionada e inteligente que Estela Ocampo ha hecho de su obra literaria. El amor pasión, ese amor indisociable de la sensualidad y el deseo, definido como locura o como sufrimiento, y que Proust consideraba como el gran acicate de la inteligencia, es uno de los temas fundamentales que recorren la obra de este clásico de la literatura. Dejando que sea la propia voz del autor de En busca del tiempo perdido la que nos adentre en esa reconstrucción y considerando como un todo unitario el conjunto de sus escritos, Estela Ocampo sistematiza la visión proustiana tomando como punto de partida cinco grandes temas: el amor, el deseo, los celos, el desamor y el amor homosexual.

Las dos obras del siglo XIII que configuran el presente volumen, La Orden de Caballería, anónima, y el Libro de la Orden de Caballería, de Ramon Llull (1235-1316), se cuentan entre las primeras que trataron el hecho caballeresco europeo. La primera es un breve poema en octosílabos que narra la supuesta ordenación caballeresca que el cruzado Hugo de Tabaría estuvo a punto de conceder al célebre sultán Saladino; la segunda es un auténtico tratado sobre el significado y los orígenes de la condición de caballero. Aunque ambas se hallen insertas en el contexto trifuncional medieval (sacerdotes, combatientes y trabajadores), que configuró la sociedad de aquel tiempo, y estén sujetas al cristianismo que lo definió, el simbolismo de los tres colores (blanco, rojo y negro) que domina la ceremonia de investidura caballeresca narrada en La Orden de Caballería nos remite a un simbolismo precristiano, de supuesto cuño indoeuropeo, que ya no aparece en el posterior Libro de la Orden de Caballería.

«Era la época de la guerra. Cioran estaba en París. Escribió con grandes trazos 1941 en su manuscrito, que tituló Sobre Francia, pensando en los moralistas del siglo XVIII, tal vez presintiendo ya que un día sería uno de ellos. ¿Acaso no esbozó su retrato premonitorio cuando los comparó con los grandes creadores extranjeros? Extraño libro, éste. Aunque aparentemente dedicado a la decadencia de Francia, es en realidad un himno a ella. Cioran escribió, aún en rumano, pero en Francia, una oda a ella, amada incluso en su caída, que no podría carecer de grandeza, por lo muy grande que fue. ¿Eran Inglaterra, Alemania, la propia Rusia, más fuertes? Seguramente, pero su corazón latía por Francia. El Cioran nuevo llegó tan deprisa, tan bruscamente, que nos preguntamos qué misterio puede ocultarse tras esa fecha: 1941.» Alain Paruit

En este breve relato iniciático, Philip, un adolescente que viaja en autoestop por Europa, conoce a personajes tan peculiares como enigmáticos: una marquesa extravagante, un antiguo monje benedictino, una joven vampiresa; Cada uno de ellos irá descubriéndole mundos de insospechados atractivos. En Philip y los otros se prefiguran ya algunos de los trabajos posteriores de Cees Nooteboom: la imposibilidad de eludir el destino, la tendencia a la propia destrucción o el juego que se establece entre los personajes y su creador. Este libro se convierte así en una pieza clave para comprender la trayectoria creativa de un autor siempre lúcido e inquietante.