TATTOOS

Rilke quiso publicar estas cartas dirigidas a su mujer, Clara Westhoff, donde deja de manifiesto el hondo influjo de su alma gemela, Cézanne. Rilke se empeña en pintar el mundo con palabras, y compartirá opiniones con Orlik, Paul Klee, Vogeler, Rodin o Pasternak. Hay también lugar en sus cartas para los deberes de todo artista: la sumisión a la naturaleza, la sinceridad, etc.

¡Las barbas están de moda! Este es su libro de culto: recoge las tendencias del estilismo a través del tiempo, así como consejos prácticos e ilustrados para su cuidado, ofrecidos por los más modernos salones de peluquería. 'Hombres y barbas' es una obra dedicada a descubrir qué significa hoy ser un verdadero caballero, gracias a las valiosas recomendaciones de barberos y estilistas internacionales. Por primera vez, el Capitán Fawcett revela su archivo privado de asombrosas fotografías, entrevistas exclusivas y comentarios ingeniosos sobre diferentes aspectos del estilismo. Aquí está toda la orientación profesional sobre corte de cabello y barba, accesorios esenciales, combinaciones de ropa vintage y moderna, mantenimiento de uñas, y hasta información sobre festivales y concursos para hombres especializados en esos rituales. Se trata de que luzcas perfecto. Queremos que estés impecable de la cabeza a los pies. Magníficas ilustraciones, fotografías y recetas de productos completan esta guía esencial de la elegancia y la belleza masculinas en el siglo XXI. Las técnicas del Capitán Fawcett se encuentran, al fin, disponibles para los hombres más exigentes.

En 1924 se publica " Idea " de Erwin Panofsky, para mu­chos su primer trabajo ambicioso y, desde luego, una propuesta seminal de lo que van a ser sus contribuciones posteriores donde se plantea una pregunta reiterada: ¿qué significados se esconden tras las apariencias de las imágenes? El libro, en diálogo con Cassirer, se aproxima a los asuntos de lo bello y el arte en los diálogos de Platón y llega en un  momento esencial para la construcción de los cimientos de la Historia del arte que empieza a consolidarse de la mano de Riegl, Wölfflin y Warburg —este último decisivo para Panofsky—, quienes entre mediados de los 80 y finales de los 90 del 1800  elaboran los principios fundacionales de la disciplina tal y como se la conoce. Aunque lo más interesante del autor, cuyo vastísimo conocimiento que despliega frente al apabullado lec­tor contemporáneo que aspira a empaparse de la cul­tura prodigiosa de la cual hace gala, es una forma de trabajo desjerarquizada que parece aplicarse de igual manera a todas las obras sin  tener en cuenta la “calidad” de las mismas. Esa mirada desjerarquizada plantea una idea muy contemporánea, próxima a los “estudios vi­suales”: a cada época le corresponde un sistema de representación visual que facilita la lectura de cualquier imagen que surge dentro del mismo. Es esa particularidad de su pen­samiento la que preludia una mirada actual que vuelve a situar a Panofsky en el centro de una indudable dis­cusión moderna.