TALLER DE ESCRITURA EL METODO

Utilísimo instrumento de reflexión y trabajo para todos aquellos que buscan incitaciones para escribir. Fruto de largos años de experiencia, este método permite observar el trabajo del taller y de la escritura desde dentro, desarrolla una metodología explícita para escribir y hacer escribir desde distintas perspectivas y ofrece herramientas variadas y productivas para la creación.

Anatomía del guión aborda conceptos y arquetipos extraídos de la filosofía y la mitología para transformarlos en una técnica actualizada para la redacción de guiones con profundidad y eficacia narrativa. Truby basa su desarrollo en el crecimiento emocional y moral de sus protagonistas, y ofrece a lectores profesionales y aficionados multitud de herramientas y técnicas específicas para lograr que sus personajes cobren sentido y el público conecte con ellos, además de recursos para construir tramas sorprendentes, siempre con el sello personal del autor.

Esta guía, a través de numerosos ejemplos comentados, desvela las claves para seleccionar los elementos más adecuados para construir una escena, caracterizar a los personajes, manejar el tiempo en el relato, adaptar el ritmo narrativo a las necesidades de la ficción y estimular la curiosidad del lector.

Gramática para escritores y no escritores es una obra clara y amena que permite despejar las dudas, exponer mejor las ideas y dar rienda suelta a la expresión escrita más personal. Enseña a comprender la utilidad de las reglas en lugar de memorizarlas y muestra que «la libertad creativa va unida a la precisión del lenguaje». Aunque escribir bien no sea consecuencia directa de los conocimientos gramaticales, la gramática estructura el pensamiento, así que reconocer las palabras, sus clases y sus funciones resulta im-prescindible para sacarles el máximo partido, tanto en la escritura de ficción como en la de no ficción. Silvia Adela Kohan clarifica de forma dinámica la aplicación de las normas y las consecuencias de no conocerlas, ofrece sus aportaciones en los distintos campos del lenguaje, hace un repaso de los puntos más conflictivos y los modos de evitarlos, de una forma entretenida y, sobre todo, muy efectiva.

Si el personaje es el centro de cualquier historia, El arte de crear personajes. En narrativa, cine y televisión de David Corbett, constituye la mejor herramienta para crear y desarrollar personajes brillantes y distintos. Cando se empieza a concebir un personaje, dice el autor, uno se da cuenta de hasta qué punto toda narración es un reflejo de la propia vida, un paso en la búsqueda de respuesta a las preguntas esenciales: ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿Adónde voy? ¿Qué sentido tiene todo esto? Para crear un personaje que parezca vivo será necesario entender sus deseos, pero también sus frustraciones, secretos y debilidades, y en especial sus contradicciones. Se evitará así que el personaje actúe como mero instrumento de la historia, que carezca de la complejidad de las personas reales.