SOBRE LA ESCRITURA JAMES JOYCE

Sobre la escritura. James Joyce ofrece una visión completa y accesible de su pensamiento literario y artístico, sus reflexiones sobre el proceso creativo, las técnicas de la narración, el mercado editorial y el papel del escritor, y unas observaciones muy agudas sobre las críticas a su propia obra y a la de los escritores que leía. Y lo hace en directo, a través de su propia voz, en una magnífica selección de textos realizada por Federico Sabatini, profesor de la Universidad de Turín, autor asimismo de la introducción, y con una exquisita traducción de Pablo Sauras. «Todavía estamos aprendiendo a ser contemporáneos de Joyce», dijo Richard Ellman al principio de su monumental biografía sobre el autor. Y así es: las lecciones de Joyce y la revolución que supuso su obra están hoy plenamente vigentes y su influencia sigue observándose en los escritores actuales.

Quien se lanza a la aventura narrativa no tarda en descubrir que, para culminarla, no basta un primer impulso, ni siquiera una buena idea o un argumento original. Es habitual que ese noble deseo se transforme en frustración, ya que no es fácil manejar con soltura los elementos de la escritura creativa. Por ese motivo, y desde su larga experiencia, el autor brinda unas pistas, breves y prácticas, para ejercitarse en el arte de narrar. Cómo escribir una novela no es un texto académico, ni un manual técnico de esos disponibles en bibliotecas y librerías, sino una serie de pautas sugeridas de amigo a amigo, de eficacia contrastada en numerosos cursos. Miguel Aranguren (1970) es uno de los novelistas contemporáneos que ha publicado a más temprana edad (a los diecinueve años, en Espasa) y uno de los articulistas más incipientes (firmó su primera columna de opinión en El Mundo a los veintitrés). Es autor de doce novelas, de las que se han editado numerosas ediciones, con miles de ejemplares vendidos por todo el mundo. Desde 2004 dirige Excelencia Literaria, un proyecto de cazatalentos entre adolescentes de España, México y Perú.

Gramática para escritores y no escritores es una obra clara y amena que permite despejar las dudas, exponer mejor las ideas y dar rienda suelta a la expresión escrita más personal. Enseña a comprender la utilidad de las reglas en lugar de memorizarlas y muestra que «la libertad creativa va unida a la precisión del lenguaje». Aunque escribir bien no sea consecuencia directa de los conocimientos gramaticales, la gramática estructura el pensamiento, así que reconocer las palabras, sus clases y sus funciones resulta im-prescindible para sacarles el máximo partido, tanto en la escritura de ficción como en la de no ficción. Silvia Adela Kohan clarifica de forma dinámica la aplicación de las normas y las consecuencias de no conocerlas, ofrece sus aportaciones en los distintos campos del lenguaje, hace un repaso de los puntos más conflictivos y los modos de evitarlos, de una forma entretenida y, sobre todo, muy efectiva.

El Gotham Writers Workshop es en la actualidad la escuela de escritura creativa más prestigiosa de Estados Unidos. Escribir ficción recoge de un modo práctico y accesible las técnicas que han hecho famosa a esta escuela en todo el mundo. En este libro encontrarás: -Los elementos fundamentales del oficio de escribir: personaje, argumento, punto de vista, etcétera, explicados de una manera exhaustiva y a la vez muy amena. -Conceptos clave del arte de escribir ilustrados con ejemplos tomados de grandes obras de la literatura de ficción. -El texto completo de «Catedral» de Raymond Carver, una de las obras maestras del cuento contemporáneo, que se va analizando a lo largo de todo el libro. -Ejercicios prácticos para aplicar a tu propia escritura todo lo que vas aprendiendo.

A raíz de la proliferación y del éxito de series dramáticas de televisión como Urgencias, Los Soprano, Anatomía de Grey, House, Perdidos, y un larguísimo etcétera, nos encontramos “en un momento dorado para los guionistas”. La televisión se ha convertido en uno de los medios más interesantes para desarrollar la escritura creativa de guiones. Cómo escribir series dramáticas de televisión es una guía fundamental para cualquier aspirante a guionista que desee adentrarse en el mundo televisivo. Pamela Douglas explica con un enfoque práctico y dinámico, desde cómo estructurar una trama, desarrollar arcos de personaje, escribir un piloto, a los entresijos del mundillo audiovisual y cómo penetrar en él cuando se es un completo desconocido.