** PSICODELIA Y READY-MADE

En Psicodelia y ready-made, el recorrido crítico de Diedrich Diederichsen atraviesa zonas relegadas de la historia de la cultura y la vanguardia artística para detenerse en ciertos momentos, producciones y objetos que parecían destinados al archivo. El autor rescata lúcidamente materiales que alguien asociaría a la memorabilia de un siglo XX en vías de ser olvidado. ¿Qué pueden aportar a nuestra comprensión de la historia y la cultura ciertas producciones de la cultura pop, como las canciones de los Beatles o de los Talking Heads, la pornografía indie, el sobre de los viejos discos de vinilo o los espacios urbanos de reunión y encuentro juveniles?

Este es, sin duda, uno de los libros más completos de Rudolf Laban en el que la pasión del autor por el lenguaje corporal se refleja en cada una de sus páginas. Una pasión que se abre, en este texto, a un extraordinario abanico de géneros: junto a un detallado manual técnico, encontramos párrafos llenos de fuerza poética que nos estimulan para seguir confiando en el valor del arte del movimiento, también añade su preocupación por la fundamentación histórica y antropológica que transporta cada idea a un lugar y a un suceso concreto, facilitando la comprensión del lector. A través de esos diferentes planos Laban va desgranando su concepción del arte del movimiento, una concepción absolutamente contemporánea, donde la sistematización científica gana vitalidad mediante argumentos filosóficos y sociales. Laban defiende la idea de que se produjo una fractura entre la danza y el mimo, separando el gesto corporal de su función dramática, y que es necesario volver a integrar ambas manifestaciones para recuperar el origen simbólico del arte del movimiento de los tiempos primitivos. La exposición de su pensamiento tiene como contrapunto la amplia sección dedicada a la descripción de ejercicios de técnica corporal y el capítulo de los textos dramáticos, compuesto de tres ejemplos de su nuevo concepto de mimo; que hoy podríamos llamar "teatro físico" o "teatro del gesto".

He aquí un libro insólito que comienza con Parménides y concluye con Heráclito. Entre lo uno y lo otro, Platón que da paso a Nietzsche y Nietzsche que da la vueltaEncuadernación: RústicaColección: Espiral hispano-americana,37 a Platón. Nombres estos, más que autores, de líneas de pensamientos que son en realidad pretexto para ir configurando una forma de pensar y sentir a tono con el significado estricto de término estética: no el estudio de lo bello sino la experiencia de caer en cuenta o percatarse de la prolijidad de lo real. Se destaca así el impulso trangresor del pensar y los límites de la escritura filosófica en pleno auge de una suerte de organización mundial de la estupidez.El drama de la escritura filosófica es el primero de una serie de tres volumenes que bajo los títulos sucesivos de la Danza en el Laberinto y la Invencion de sí Mismo deberían completar el proyecto de una Estética del pensamiento.

En este polémico y desafiante conjunto de ensayos, el joven fundador y ex director del Palais de Tokyo parisino, Nicolas Bourriaud -autor del libro recientemente reeditado por Adriana Hidalgo, Postproducción- precisa el sistema de ideas y el funcionamiento de un nuevo paradigma artístico destinado a interactuar en la esfera de las relaciones sociales. Las teorizaciones que recorren Estética relacional surgen precisamente a partir del conocimiento profundo de la obra de los más conspicuos artistas internacionales de los años noventa, hoy en plena actividad, y de exponer los principios que estructuran sus pensamientos. El libro viene a responder, entre otras, a la pregunta «¿de dónde viene esta obsesión por lo interactivo que atraviesa nuestra época?». Uno de los motivos que deslumbran al lector de Estética relacional es la eficacia de estos ensayos, el modo en que se vuelven herramientas imprescindibles para comprender las claves del arte actual.

Desde el concepto de mímesis aristotélica hasta el despojamiento del personaje en el siglo XX, pasando por el nacimiento de la era burguesa o la incursion del surrealismo y las vanguardias, el trabajo de Abirached revisa estilos, épocas y formas teatrales que son parte esencial de la historia escénica. Un libro fundamental para indagar y comprender el desarrollo del teatro de nuestro tiempo.