POSEIDA LA

Considerado como el más grande poeta cómico griego de la época clásica, Aristófanes (ca. 445-ca. 386 a.C.) publica la mayor parte de su obra durante el largo periodo de la guerra del Peloponeso. Sus comedias –aparentemente fantasías verbales y burlas groseras destinadas a provocar la risa del pueblo que acudía a las fiestas– son, sin embargo, el testimonio de su actitud reflexiva ante los problemas de la sociedad de la época y la expresión de sus profundas convicciones de ciudadano. “Las nubes”, “Lisístrata” y “Dinero” ejemplifican tanto el compromiso directo de Aristófanes con la vida pública, como su genial capacidad para elevarse por encima de las circunstancias particulares de su tiempo. Traducción e introducción de Elsa García Novo

El arco iris del deseo glosa las diferentes técnicas que el gran pedagogo teatral brasileño ha desarrollado a lo largo de su dilatada carrera en la que se ha centrado en utilizar el teatro como instrumento de liberación personal que además es capaz de operar cambios profundos en la vida de los individuos.

FRITZ PERLS, EL CREADOR DE LA TERAPIA GESTALT, APRENDIÓ TEATRO EN SU JUVENTUD Y TRABAJÓ DURANTE AÑOS CON ACTORES Y BAILARINES DEL TEATRO DE VANGUARDIA. SU PRÁCTICA TERAPÉUTICA ESTUVO SIEMPRE ENTRELAZADA CON EL ARTE. Y ES SABIDO QUE DISTINTAS DISCIPLINAS UTILIZAN EL TEATRO COMO IMPORTANTE MEDIO TERAPÉUTICO O DE CRECIMIENTO PERSONAL, COMO HACEN LA TERAPIA GESTALT, EL PSICODRAMA, LA DRAMATERAPIA Y LA ARTETERAPIA.MFRUTO DE LA DILATADA EXPERIENCIA DE LAS AUTORAS -APOYADAS EN EL ENCUENTRO ENTRE EL TEATRO Y LA TERAPIA, PRINCIPALMENTE LA TERAPIA GESTALT DE FRITZ PERLS-, ESTA OBRA NOS PRESENTA UNA INVESTIGACIÓN TEÓRICA SOBRE LAS ENSEÑANZAS DE GRANDES MAESTROS DEL TEATRO COMO K. STANISLAVSKI, V. MEYERHOLD, M. REINHARDT, B. BRECHT, A. ARTAUD, J. GROTOWSKI, P. BROOK, J. LECOQ, D. DONNELLAN Y A. BOAL, ENTRE OTROS, Y RELACIONA LAS DISTINTAS DISCIPLINAS QUE UTILIZAN EL TEATRO ENFOCADO A LO PERSONAL (COMO EL PSICODRAMA, LA DRAMATERAPIA, LA MULTIPLICACIÓN DRAMÁTICA Y LA GESTALT), ABORDANDO TAMBIÉN LAS TÉCNICAS, LA METODOLOGÍA PARA LAS SESIONES Y SU APLICACIÓN PRÁCTICA. MEL TEATRO OFRECE LA OPORTUNIDAD DE ACTUAR LO QUE DESEAMOS Y LO QUE TEMEMOS, UNA OPORTUNIDAD PARA TRASPASAR EL PROPIO DRAMA Y ENTRAR EN LA FICCIÓN, EN EL GRAN REPERTORIO DE POSIBILIDADES QUE REPRESENTA EL ARTE ESCÉNICO QUE DURANTE MILENIOS ACOMPAÑA A LOS HOMBRES POR LA VIDA.MLA TERAPIA, POR OTRO LADO, AYUDA A CALMAR EL ALMA, A DISTINGUIR EL DOLOR INEVITABLE DEL SUFRIMIENTO INNECESARIO, A RECUPERAR LA VITALIDAD, EL ÁNIMO Y LA CONFIANZA.MTANTO EL TEATRO COMO LA TERAPIA NOS ANIMAN A SOBREPASAR EL MIEDO ESCÉNICO Y LA TIMIDEZ, PARA AVENTURARNOS A SALIR CON ALEGRÍA DELANTE DEL PÚBLICO, DELANTE DE LOS OTROS Y, SOBRE TODO, DELANTE DE NUESTRA PROPIA EXISTENCIA.<TABLE BORDER=0 CELLSPACING=2 CELLPADDING=0 WIDTH=100%<TBODY<TR<TD CLASS=FICHAVALOR ALIGN=LEFT VALIGN=TOP</TD</TR<TR<TD CLASS=FICHAEPIGRAFE HEIGHT=16 ALIGN=RIGHT VALIGN=TOP</TD<TD CLASS=FICHAVALOR ALIGN=LEFT VALIGN=TOP</TD</TR</TBODY</TABLE

El orden social se pone en peligro cuando Míster Douglas, el viejo más respetado de la comunidad (gringo venido con la guerra, esposo devoto, benefactor experto en santo Tomás de Aquino y dueño del McDonalds), confiesa al cura su atracción por un negro que vende fruta en el mercado. A partir de aquí se desenredan los sueños de tres mujeres involucradas en un plan para reconvertir al confundido extranjero.

La figura del doctor Fausto, personaje legendario que vende su alma al demonio a cambio del disfrute de la vida mediante el logro de todos los impulsos de la voluntad, fue recreada desde el Renacimiento por diversos literatos, pero fue J. W. Goethe (1749-1832) quien enriqueció la leyenda y le confirió un profundo valor filosófico y humano. En su “Fausto”, publicado en dos partes (1808 y 1832), la búsqueda de lo absoluto y de la plenitud vital convierte al personaje en un prototipo del espíritu siempre insatisfecho del hombre romántico y en un símbolo del destino de la humanidad. Sin embargo, como apunta Francisco Ayala, esta obra cumbre de la literatura “no nos da un arquetipo humano, como don Juan o el rey Lear o Tartufo […] En verdad, todo lo que acontece a Fausto a lo largo del poema no constituye su tragedia: su tragedia no es algo en que se realiza su vida, sino que es precisamente la vida misma”. Desesperado y desengañado por el intelecto, el protagonista proclama la acción como principio del mundo, más todas las formas de la acción contienen un destino de error (y dolor) inevitable: el que lleva aparejado toda elección. Prólogo de Francisco Ayala