PANTALLAS SIMULADAS

Pantallas simuladas. Las potencias filográficas del cine, es una obra a modo de simulacro. Sus capítulos han de verse como esos rastros o puentes que construye el autor cuando pone en diálogo la filosofía con el cine. Al modo de un librepensador, Carlos Fernando Alvarado examina estas relaciones desde las honduras de la fenomenología, la hermenéutica, la filosofía del lenguaje, el pensamiento político, el psicoanálisis. con una riqueza y claridad discursiva que torna cercanos los modos expresivos de ambos mundos. El autor, que engrosa con este título una interesante obra sobre pensamiento e imagen, somete al asedio el cine desde la filosofía y encuentra en ella el poder hermenéutico para acercarse a su manera a la obra de grandes directores y ofrecer otras visiones, otros ensanchamientos discursivos sobre estos objetos estéticos. Además, no le interesa encontrar lectores habituados a la lectura lineal. La dramaturgia que construye estas páginas es más de la naturaleza disrruptiva del cine de hoy, instalada ya en las narrativas fragmentadas, en las poéticas aespaciales y atemporales. Tras su lectura, el espectador, también simulado, de este libro pantalla podrá tensionar entre estos dos mundos del pensamiento hecho imagen, o de la imagen que suscita pensamientos. El autor enmarca con grosor filosófico las discusiones estéticas que provoca el cine y tiende puentes, no para acercar los dos lenguajes y formas de decir sobre el mundo, sino para entrecruzar las imágenes que ambos proyectan como pensamiento que son, y ofrece como resultado una fractalización del camino, cuando no, una poderosa síntesis poética de ambos universos. Este [libro] es una especie de road book, un libro de carretera perdida en el mejor sentido lyncheano que ofrece desde la polisemia de las imágenes, sentidos diversos para agrupar pensamientos, o bien para tensionar imágenes.

Las películas de Sydney Pollack tratan de las relaciones humanas. Su estilo, en apariencia clasicista, no fue producto de la copia sino de la reflexión. Se dio cuenta de que nada, ni siquiera la cámara, debía estorbar a sus amantes, a través de los cuales podía contar cualquier historia. Su voz como narrador surgió poco a poco y en su búsqueda, como les ocurre a los héroes mitológicos, se encontró con desafíos pero también con ayuda. Primero de un maestro, Sanford Meisner, que en su escuela de actores, la Neighborhood Playhouse, le enseñó, más que una teoría de la interpretación, una manera de entender el arte; después de un protector, Burt Lancaster, quien recondujo su carrera profesional, y, finalmente, de un aliado, Robert Redford, con el que construyó un personaje romántico y legendario y descubrió los grandes temas de su filmografía. El viaje tuvo su recompensa. Una obra coherente, personal y llena de amores frustrados, con la que aquel chico que en 1952 abandonó una pequeña comunidad de Indiana con la idea de probar fortuna como actor se ganó el derecho a que se le contase entre los directores que durante los años setenta transformaron el cine americano.