** MUNDO DE WAGNER EL

Richard Wagner es uno de los compositores que despierta mayores polémicas y controversias estéticas, musicales y políticas. Ni sus contemporáneos ni la posteridad han sido indiferentes respecto de su obra y su vida: se lo ha tratado de ídolo y de demonio. El mundo de Wagner trata sobre la vida y la obra de Wagner, sus glorias e infamias, a través de los testimonios, impresiones y recuerdos de quienes mejor lo conocieron. Con estos relatos vívidos de sus contemporáneos se recupera la inmediatez que se fue perdiendo en todos los libros y estudios posteriores sobre su vida y obra. El mundo de Wagner es una biografía coral y caleidoscópica, rica y contradictoria, con múltiples puntos de vista, de más de sesenta personalidades, familiares, colegas, amigos y enemigos, como Robert Schumann, Friedrich Nietzsche, Auguste Renoir, la reina Victoria, Meyerber, Ludwig II de Baviera o Engelbert Humperdinck. «Cuando ayer conocí a Richard Wagner sentí un deleite de un sabor tan peculiar que ya no soy exactamente quien era antes.» Friedrich Nietzsche «Wagner posee un tremendo talento para el parloteo y está lleno de ideas opresivas; es imposible escucharlo ni por un momento.» Robert Schumann El mundo deWagner es el quinto título de la colección iniciada con El mundo de Ravel, al que siguieron El mundo de Mahler, El mundo de Gershwin y El mundo de Debussy; una serie de investigaciones, tan rigurosas como entretenidas, sobre los grandes compositores de la modernidad. Cada volumen reúne testimonios de primera mano, opiniones, críticas, textos fragmentarios, cartas, citas de diarios, revistas y de las más variadas fuentes éditas e inéditas. La suma de recuerdos de familiares, amigos y colegas se van enlazando en una estructura y un montaje que permiten leerlos como un asedio biográfico, estético e histórico, sumamente vívido. Sobre Wagner ofrecen su testimonio Robert Schumann, Friederich Nietzsche, Auguste Renoir, la reina Victoria, Meyerber, Ludwig II de Baviera o Engelbert Humperdinck. Cada libro de la serie reconstruye la vida, la personalidad, la concepción musical y el tiempo de los compositores. Además se ofrece una cronología completa del músico y su contexto cultural. Se trata de libros accesibles que constituyen una lectura esencial no sólo para amantes de la música, estudiantes y profesores, sino también para quienes deseen conocer profundamente el mundo de cada compositor.

Compositor genial, aristocrático y antiburgués, Achille-Claude Debussy murió en 1918, a los 55 años, mientras París era bombardeada, durante la Primera Guerra Mundial. Fue el autor de varias de las mejores y más refinadas e influyentes obras del repertorio universal, como Claro de luna, Preludio a la siesta de un fauno, Nocturnos o El mar. Escribió también admirables sonatas, preludios y un cuarteto de cuerdas. Debussy fue un escéptico y un misántropo, de personalidad compleja y contradictoria. Como a Ravel no le gustaba hablar sobre música, aunque a sus íntimos les confesó que admiraba la obra de Chopin, Schumann y Bach y detestaba a Wagner y a Beethoven. Este volumen de Roger Nichols autor de El mundo de Ravel, publicado por Adriana Hidalgo editora- es producto de una minuciosa investigación, que reúne relatos iluminadores sobre al vida y la obra de Debussy -incluidos testimonios y documentos que se complementan con introducciones y notas-, tomados de quienes mejor lo conocieron: Erik Satie, Paul Dukas, Colette, Igor Stravinsky, Marguerite Long, Ricardo Viñes, Darius Milhaud y Ernest Ansermet, entre otros. El mundo de Debussy es el cuarto título de la colección iniciada con El mundo de Ravel, El mundo de Mahler y El mundo de Gershwin; una serie de investigaciones, tan rigurosas como entretenidas, sobre los grandes compositores de la modernidad. Cada volumen reúne testimonios de primera mano, opiniones, críticas, textos fragmentarios, cartas, citas de diarios, revistas y de las más variadas fuentes éditas e inéditas. La suma de recuerdos de familiares, amigos y colegas se van enlazando en una estructura y un montaje que permiten leerlos como un asedio biográfico, estético e histórico, sumamente vívido. Sobre Debussy ofrecen su testimonio, Bela Bartok, Colette, Erik Satie, Paul Dukas, Igor Stravinski, entre otros. Cada libro de la serie reconstruye la vida, la personalidad, la concepción musical y el tiempo de los compositores. Además se ofrece una cronología completa del músico y su contexto cultural. Se trata de libros accesibles que constituyen una lectura esencial, no sólo para amantes de la música, estudiantes y profesores, sino también para quienes deseen conocer profundamente el mundo de cada compositor.

Autor de varias de las más bellas obras del repertorio orquestal de todos los tiempos, como La Valse, Dafnis y Cloé, Rapsodia Española o Bolero, Maurice Ravel murió el 28 de diciembre de 1937, a los 62 años, cuando, según confesó, todavía tenía mucha más música en la cabeza. Este libro de Roger Nichols es producto de una investigación minuciosa y reúne iluminadores relatos sobre la vida y la obra del compositor, tomados de quienes mejor lo conocieron: Stravinsky, Cocteau, Milhaud, Colette, Manuel de Falla y Alma Mahler, entre otros.

Cuando las primeras pantallas mostraron la mirada cinematográfica de los pioneros del séptimo arte, la ópera llevaba ya tres siglos de andadura. Es posible que el arte de masas en que se convirtió el cine desplazara el centro de interés de un público que, antes de 1896, tenía en la ópera uno de sus divertimentos más exponenciales. Pero aun así, el cine contó con argumentos, cantantes o clichés operísticos, modelo que llega hasta nuestros días. El "biopic", la ambientación musical de época o, claro está, la ópera filmada, marcan algunos de los puntos de convergencia de esas dos «obras de arte total» (por decirlo en términos wagnerianos) fusionadas en una sola. Pero este libro se propone reflexionar acerca de las relaciones entre la ópera y las pantallas no cinematográficas: la televisión, el vídeo, el DVD, el BluRay; las transmisiones en directo en salas de cine, en los ordenadores domésticos o en las redes sociales que se consumen a diario. Estos son algunos de los soportes o medios que sustentan la vigencia y el consumo de la ópera, más de cuatrocientos años después de su surgimiento a finales de la era renacentista.

-Consciente de la enorme capacidad formativa de la música, Beethoven intentó abrir un camino hacia la felicidad. Su Novena Sinfonía es una festiva proclamación de la unión fraterna y el respeto al Creador. Escuchada así, no solo emociona su alegría: sobrecoge también el mensaje de esperanza y la ternura que transmite su armonía. Así lo muestra el autor en este original y breve ensayo.