MAGIA DE LOS PLIEGUES DE MODA LA

'Diseño de figurines y vestuario escénico' es una guía fundamental para perfeccionar las habilidades de dibujo y confección de vestuario teatral. Con numerosas imágenes, la autora explica paso a paso cómo dibujar las diferentes partes del cuerpo, los trajes, los accesorios, las caras, los niños y los distintos tipos de personajes (maternales, ancianos, sexis, malvados, etc.). A partir de simples esbozos, se ilustra cómo crear figurines de los personajes teatrales en todo su esplendor: centrándose en las proporciones y la masa corporal, la estructura ósea, las expresiones faciales y las extremidades. Se incluye todo un capítulo sobre diseño de vestuario con medios mixtos y digitales. Las herramientas de pintura de Photoshop, entre muchas otras funciones, permiten aplicar muestras de tejido sobre bocetos de forma virtual y visualizar diferentes efectos de iluminación sobre los trajes. Todo ello agiliza los cambios y modificaciones durante el proceso creativo y optimiza el trabajo en equipo al acelerar las comunicaciones.

De una manera muy clara, los puntos se clasifican en texturas y bordes al derecho y al revés, retorcidos, calados, borlas, intars, puntos inusuales que incluyen rarezas como el entrelazado y la tela reversible de dos colores, letras y números. Por sus instrucciones claras y concisas y sus gráficos fáciles de seguir, Colección de puntos de tejido no puede faltar en tu biblioteca.

Los caprichos de la moda a lo largo de los siglos son una fuente de interés interminable, no solo como indicación de nuestra capacidad infinita de invención, sino también debido a la relación entre el disfraz y los patrones culturales cambiantes. Laver presenta en este estudio clásico los motivos subyacentes de la moda, así como un estudio de la historia del traje. Describe los medios que han sido adoptados para satisfacer las tres funciones de la ropa: la protección, la expresión de la personalidad a través de la exposición artística y el atractivo para los demás. La invención trascendental de la aguja (hace unos 40.000 años), haciendo posible la costura de pieles, y la posterior introducción del tejido, puso en marcha el desarrollo del traje tal como lo conocemos. Todos los grandes hitos históricos -el Renacimiento, la Revolución Francesa, la Revolución Industrial, la emancipación de la mujer, las dos guerras mundiales- provocaron cambios profundos en las actitudes hacia el vestir.

Inspirándose en las regiones escandinavas, nórdicas y celtas, este libro contiene 20 proyectos encantadores y modernos, basados en estilos y técnicas de tejido tradicionales. Ya sea que se sienta atraído por el colorido icónico de Fair Isle o Escandinavia, o los hilos gruesos del tejido de punto de Aran, las complejidades del tejido de encaje de Shetland o la comodidad de una funda de almohada de estilo Guernsey, pronto buscará sus agujas.