LEON FERRARI

Tan poetico como polemico, el argentino León Ferrari nos seduce con su exquisitez y sus monumentales controversias. En León Ferrari. Obras 1976-2008 encontramos una selección de sus heliografías, dibujos y collages, donde expresa una fuerte crítica sobre la dictadura argentina, la política o la religión, entre otros; así como una sección de sus trabajos realizados desde el 2004, que incluyen las esculturas en poliuretano. Sus obras, fusión de denuncia y belleza, nos llevan de la sonrisa a la consternación, de la alegría a la furia: un trabajo frente al cual es imposible una contemplación imperturbable y serena. Esta publicación deja claro por que le fue otorgado el León de Oro en la 52 Bienal de Venecia.

Por primera vez se reúnen proyectos, manifiestos, canciones, conversaciones y otros textos del artista y sociólogo argentino Roberto Jacoby. Este libro da cuenta de su participación en iniciativas tales como: el grupo Arte de los Medios, Be at Beat Beatles, Tucumán Arde, ka antirevista Sobre, el grupo de rock-pop Virus, las fiestas itinerantes del club Eros, microsociedades como Chacra99 y el Proyecto Venus, la revista ramona, Darkroom, La Castidad, la Brigada Argentina por Dilma y muchas otras experiencias colectivas que exploran la capacidad del arte de inventar nuevas formas de vida.

Durante la década de 1990 las obras de Marcelo Pombo fueron consideradas emblema de una movida artística que intentaba derrocar la gravedad del arte político y las ínfulas del neoconceptualismo a través de una idea de belleza que muchos tildaron de banal y decorativa. Así, entre adoradas y criticadas, sus obras terminaron el siglo XX convertidas en paradigma de una nueva forma de producir y de entender el arte. Hoy, con el filtro de los años, las obras de Marcelo Pombo permanecen esquivas a toda categoría. Únicas y extrañas, en ellas conviven con desenfado tanto la abstracción, el surrealismo y el barroco, como prácticas consideradas por el gran arte como menores: el diseño, el arte terapéutico, el bricolage y la artesanía. Aquí se presenta por primera vez el arco completo que la obra del artista ha trazado hasta la fecha: desde una temprana época de rebeldía underground, pasando por una manualidad obsesiva y melancólica hasta los hipnóticos y demenciales esmaltes de 2006. Una entrevista exhaustiva que revela las ideas y circunstancias detrás de su producción artística, iluminadores textos críticos y literarios y más de 70 reproducciones traen a la luz la obra y la figura de Marcelo Pombo.

Además de las fotografías de la obra del autor, este libro incluye escritos que son la síntesis de temas desarrollados en conferencias y charlas dadas en diferentes épocas y lugares y que obedecen a la inquietud de quienes deseaban conocer, de boca del pintor, experiencias sobre su quehacer que suman aspectos de interés a la obra del artista. Al realizarse la selección, Travieso quiso dejar constancia de la imposibilidad de hablar de su pintura, de la inexistencia de fórmulas y del misterio que rodea el suceder de su trabajo de pintor.

Este brillante ensayo de Nicolas Bourriaud se organiza en torno de problemas como el multiculturalismo, la posmodernidad y la globalización cultural: conceptos que remiten a preguntas no resueltas. Entre esas preguntas hay una que se vuelve acuciante: ¿por qué se ha comentado tanto la globalización desde un punto de vista sociológico, político o económico y casi nunca desde una perspectiva estética? ¿Cómo afecta este fenómeno a la vida de las formas? El radicante puede crecer y desarrollar sus raíces en cualquier tipo de superficie, lo que permite introducir la posibilidad de una ética y una estética de las migraciones: fenómeno clave de nuestra época. La teoría de Bourriaud -en la que entran las identidades precarias, las formas abiertas, la inestabilidad- abre un nuevo campo de trabajo para el análisis y la investigación de las artes.