* IMAGENES DE LA PERSPECTIVA

La perspectiva es una de las más complejas aventuras experimentadas por nuestra civilización, así como uno de sus más grandes logros. Puede decirse que constituye la única aventura humana en la que artistas y científicos han colaborado estrechamente. Este libro, con más de 340 ilustraciones, no es propiamente un tratado científico para especialistas, sino una obra de divulgación que centra su interés en la evolución de los aspectos visuales de la perspectiva mediante el análisis de las láminas más interesantes de los tratados. Desde 1425, fecha en que Brunelleschi «inventa» la construcción geométrica de la perspectiva, hasta finales del siglo XVIII, Navarro de Zuvillaga hace un recorrido exhaustivo en los once capítulos del volumen, desarrollando un tema diferente en cada uno de ellos: portadas y alegorías, máquinas de ver y dibujar, cuerpos geométricos, la figura humana y animal, la perspectiva en la arquitectura, en las artes plásticas y en el teatro, vistas inusuales y anamorfosis, catóptrica y dióptrica, esciagrafía y topografía, cartografía y gnomónica. Se trata, en suma, de una obra de referencia sobre un tema tan fascinante como la comprensión visual del espacio.

Como dice el autor en su prólogo de manera muy acertada, el arte nos sitúa ante nosotros mismos: ya sea como testimonio histórico, ya sea como faro (la metáfora es de Baudelaire) que nos ilumina y proyecta posibilidades de ser. Es natural y evidente que a lo largo de la historia cambiamos, del mismo modo cambian las imágenes de nosotros mismos: el arte es un testigo excepcional para seguir esas transformaciones. Al mismo tiempo que nos ofrece un conocimiento universal o, si se prefiere, universalizable, de la condición humana, nos permite comprendernos, interpretarnos y comunicarnos. Actualmente sabemos por las neurociencias (Antonio Damasio, Oliver Sacks, David Eagleman) lo que desde las artes se ha intuido desde siempre: que a través de las emociones y de las pasiones se despiertan conocimientos, que sin ellas estaríamos más ciegos y más sordos de lo que estamos.

Las Puertas del infierno, la gran obra que el Estado francés encargó a Rodin para un supuesto Museo de artes Decorativas, fue terminada al tiempo que el gobierno de turno cancelaba el proyecto. Dicha pieza se convirtió entonces en materia creativa para otras ideas como El pensador o El beso. No sospechaba Rodin que años más tarde inspirarían este drama.

Lo más fascinante de este relato es la sensación de misterio que comunica. Por descontado que Segalen está buscando el acontecimiento. Cree que el acontecimiento que va a marcar su vida se encuentra en la China profunda. En las comarcas de su antiorigen, en las antípodas de su cultura occidental. Un médico francés quiere asistir al nacimiento del Imperio chino. ¿Cómo? A partir de su estatuaria, sabiendo que las esculturas definen mucho una cultura, la caracterizan, la marcan, la tornan bastante transparente, pues a través de ellas es posible percibir el grado de civilización de un pueblo. Segalen sabe que con que llegue a él una sola escultura de la época del Primer Emperador (260-210 a. C.) bastará para que, de pronto, de ese único objeto surja todo un periodo histórico, al igual que de la magdalena de Proust surge todo el universo de los Guermantes. Del prólogo de Jesús Ferrero