** HIRAMEKI

"Hirameki es la palabra japonesa para denominar un «rayo de inspiración». La inspiración para este aclamado libro les llegó a los artistas Peng + Hu un día en que vieron una vaca con una mancha que les pareció que tenía la forma de una famosa estrella de cine: ése fue su «momento Hirameki», el que los condujo a darse cuenta de que cualquier mancha tenía la capacidad de ser otra cosa, limitada tan sólo por la capacidad del observador. A partir de ahí, idearon este fenómeno creando un concepto adictivo, en el que miles de personas han acompañado las manchas artísticas con sus propios dibujos, para producir un conjunto de creatividad Hirameki, al que una vez que se le echa un vistazo es muy difícil resistirse. Desarrolla tu imaginación a partir de manchas de colores que debes completar."

En Pintura y Dibujos Botánicos para artistas, la artista botánica y líder de taller experimentada Karen Kluglein revela sus secretos para representar de manera precisa y cautivadora hojas, flores, bayas, ramas y otros elementos. Después de una serie de consejos sobre la observación de flores y plantas y una descripción general de los términos y conceptos botánicos más importantes, encontrará en dos capítulos que proporcionan pautas detalladas y ejemplos para dibujar y pintar botánicamente con diferentes medios. Dibujo botánico: dibuje libremente, mida y calque con precisión y trabaje a partir de fotografías con grafito, lápiz de color, bolígrafo y marcador plateado. Pintura botánica: mezcla de colores, lavados, trabajo en capas, elaboración de sombras, tonos y detalles con acuarelas, gouache y acrílicos.

Aprenda a pintar a la acuarela con 50 pinturas de pequeño formato. Le presentamos un curso Unicode pintura la acuarela, desarrollado tema a tema lo largo de 50 obras de pequeño formato. Si es principiante y se siente intimidado ante una hoja de papel en blanco, este es su libro. Empezara pintando elementos cotidianos y, a continuación, explorara su entorno inmediato. Cuando llegue al final del libro, sus obras comenzaran a narrar su propia historia, y le inspiraran confianza para seguir pintando y descubriendo las mil y una posibilidades que ofrecen las acuarelas. Las técnicas, que se presentan a través de los diversos proyectos, comprenden desde la aplicación de un lavado hasta el trabajo con tinta o la pintura la acuarela con trazos sueltos y libres.

La artista colombiana Oliva de Zabala ha dedicado 50 años de su vida al arte de pintar sobre porcelana. Este libro reúne las obras más representativas de su colección privada en donde quedaron plasmados, con gran maestría, los conocimientos adquiridos a lo largo de tantos años del ejercicio de este delicioso arte, como ella lo llama. El lector podrá disfrutar aquí la belleza de las piezas concebidas por esta artista, acompañadas de poesía y anécdotas sobre creación.

Le presentamos un curso único de pintura al acrílico en el que Mark Daniel Nelson enseña las principales técnicas a través de la creación de 50 obras de pequeño formato. A medida que supere los distintos niveles, podrá comprobar sus progresos hasta obtener su propia colección de pinturas sobre tabla, papel o lienzo.

"Maurizio Serra, que ya nos deslumbró con sus biografías de Curzio Malaparte e Italo Svevo, nos ofrece una aproximación magistral a la figura del fundador del Futurismo. En este libro, el excelente prosista que es Maurizio Serra se toma en serio a Marinetti, una figura esencial para entender el siglo XX". Han pasado más de cien años del accidente que, a las afueras de Milán, sufrió Filippo Tommaso Marinetti al volante de su Fiat de cuatro cilindros. El momento quedó inmortalizado en una fotografía que sirvió de estridente bautismo al Manifiesto del futurismo, que el poeta italiano publicaría, poco despues, el 20 de febrero de 1909, en Le Figaro. Quedaba inaugurado este movimiento artístico vanguardista fascinado por la velocidad, el movimiento y la máquina, y que pretendía liberarse con toda tradición estetica anterior.