** HIRAMEKI

"Hirameki es la palabra japonesa para denominar un «rayo de inspiración». La inspiración para este aclamado libro les llegó a los artistas Peng + Hu un día en que vieron una vaca con una mancha que les pareció que tenía la forma de una famosa estrella de cine: ése fue su «momento Hirameki», el que los condujo a darse cuenta de que cualquier mancha tenía la capacidad de ser otra cosa, limitada tan sólo por la capacidad del observador. A partir de ahí, idearon este fenómeno creando un concepto adictivo, en el que miles de personas han acompañado las manchas artísticas con sus propios dibujos, para producir un conjunto de creatividad Hirameki, al que una vez que se le echa un vistazo es muy difícil resistirse. Desarrolla tu imaginación a partir de manchas de colores que debes completar."

¿De qué época es un cuadro? ¿Quién lo pintó? ¿Qué nos explica? ¿Por qué nos gusta? ¿Cómo consigue emocionarnos? Todos nos hacemos estas y otras muchas preguntas cuando admiramos una obra de arte y, la mayoría de las veces, no sabemos cómo contestar. Este libro ofrece esas respuestas y permite al lector penetrar en la intimidad de cada cuadro para acercarse al arte desde una nueva perspectiva. La obra se organiza alrededor de los seis grandes ejes que ayudan a comprender un cuadro. Desde su análisis como simple objeto que hay que datar y del que se deben desentrañar las características (materiales empleados, técnica, soporte...) hasta el estilo pictórico, pasando por el tema, la composición, el dibujo y el color, y el tratamiento de la figura humana

El color es la auténtica esencia de la acuarela. ¡Aprenda a utilizarlo con estilo! Este práctico libro presenta 10 paletas distintas de tres colores, así como instrucciones paso a paso para aprender a pintar tres sencillos proyectos de acuarela con cada una de ellas. Con cada paleta aprenderá a obtener una sorprendente gama de tonos, lo cual le servirá para conocer a fondo cada uno de los tres colores que la componen. ¿Está preparado para perfeccionar su técnica de pintura a la acuarela? Tanto si es un acuarelista principiante como un artista con experiencia, en este libro encontrará toda la inspiración que necesita. Cuando termine estos 30 proyectos habrá adquirido un sexto sentido para el color

Nombrado uno de los mejores libros de dibujo a lápiz de todos los tiempos por Book Authority Representar obras de arte que dejan a los espectadores contemplando si realmente podrían estar mirando una fotografía es una tarea fácil. Con este fantástico libro tendrá una guía completa que muestra a los artistas los secretos y pasos para dibujar retratos realistas a color. Qué materiales utilizar, pasos a seguir, y una gran variedad de técnicas a lápiz de color.

Le presentamos un curso único de pintura al acrílico en el que Mark Daniel Nelson enseña las principales técnicas a través de la creación de 50 obras de pequeño formato. A medida que supere los distintos niveles, podrá comprobar sus progresos hasta obtener su propia colección de pinturas sobre tabla, papel o lienzo.

En Pintura y Dibujos Botánicos para artistas, la artista botánica y líder de taller experimentada Karen Kluglein revela sus secretos para representar de manera precisa y cautivadora hojas, flores, bayas, ramas y otros elementos. Después de una serie de consejos sobre la observación de flores y plantas y una descripción general de los términos y conceptos botánicos más importantes, encontrará en dos capítulos que proporcionan pautas detalladas y ejemplos para dibujar y pintar botánicamente con diferentes medios. Dibujo botánico: dibuje libremente, mida y calque con precisión y trabaje a partir de fotografías con grafito, lápiz de color, bolígrafo y marcador plateado. Pintura botánica: mezcla de colores, lavados, trabajo en capas, elaboración de sombras, tonos y detalles con acuarelas, gouache y acrílicos.