HEPTALOGIA DE HIERONYMUS BOSCH I

Toda la producción dramática de Rafael Spregelburd es una investigación, cada vez más profunda y aguda, sobre el lenguaje como principio de realidad del hombre. En contigüidad con la teoría del 'giro lingüístico', Spregelburd sostiene a través de su poética constituida en metáfora epistemológica, que nuestro universo es el lenguaje y, de acuerdo con Wittgenstein y los filósofos de la Era de los Poetas, que los límites de la experiencia de lo real son los límites de la invención lingüstica. En la Heptalogía de Hieronymus Bosch de la que este volumen recoge las tres primeras piezas: La inapetencia, La extravagancia y La modestia, los personajes son figuras de lenguaje, un lenguaje que construye referencia, extraña referencia que no posee 'realidad' de remisión. Spregelburd quiebra una de las tradiciones más potentes del teatro nacional: el realismo. Sus personajes ya no 'son' lo que dicen. Hablan, cuentan historias, reflexionan sobre su pasado y su presente, pero en verdad todo se reduce a construcciones de lenguaje sin conexión con una realidad compartida con el espectador. La mayor perturbación de las piezas de Spregelburd radica en su capacidad de mostrar que detrás del lenguaje no hay realidad ni sustancia humana posible, sólo ilusión de referencia. Simulacro, virtualidad, crisis de la solidez de lo real: estas obras inscriben en sus tramas las nuevas condiciones culturales de la contemporaneidad. El lenguaje 'construye' el mundo, pero sólo un mundo lingüstico, que siempre finalmente desemboca en la autorreferencia.

Actor y escritor, Alejandro Urdapilleta equilibra su vida en dos movimientos; la exposición y la introspección. Por la noche, en escena, conmueve a los espectadores con versiones prodigiosas de Shakespeare, Bernhard, Orton; por las mañanas, escribe en cuadernos, a mano y sin pausa. Luego ocupa u olvida esos cuadernos en baúles. Tiene decenas de ellos. Uno más fascinante que el otro. Aunque él afirma que no es escritor ni hace literatura. El volumen que el lector tiene en sus manos rescata de esos cuadernos dos magníficos relatos: La poséida, El Papa de Etiopía, expresiones auténticas del universo que da a Urdapilleta un lugar de excepción en las letras argentinas. Una poética donde voz y cuerpo de histrión resuenan transfigurados en la intimidad del adulto y del niño: 'Escribo para conocerme, porque soy solitario. Escribir es un vicio. No escribo jamás para que se lea después. Escribo para mi. Necesito escribir para conocerme. Me miro en lo que escribo. Cuando me pongo a escribir cuentos pienso que alguien los va a leer, pero me lo saco de la cabeza, porque quiero ser libré', dice. Artificio se traduce en estas páginas como deseo de desnudez, de sinceridad espiritual.

FRITZ PERLS, EL CREADOR DE LA TERAPIA GESTALT, APRENDIÓ TEATRO EN SU JUVENTUD Y TRABAJÓ DURANTE AÑOS CON ACTORES Y BAILARINES DEL TEATRO DE VANGUARDIA. SU PRÁCTICA TERAPÉUTICA ESTUVO SIEMPRE ENTRELAZADA CON EL ARTE. Y ES SABIDO QUE DISTINTAS DISCIPLINAS UTILIZAN EL TEATRO COMO IMPORTANTE MEDIO TERAPÉUTICO O DE CRECIMIENTO PERSONAL, COMO HACEN LA TERAPIA GESTALT, EL PSICODRAMA, LA DRAMATERAPIA Y LA ARTETERAPIA.MFRUTO DE LA DILATADA EXPERIENCIA DE LAS AUTORAS -APOYADAS EN EL ENCUENTRO ENTRE EL TEATRO Y LA TERAPIA, PRINCIPALMENTE LA TERAPIA GESTALT DE FRITZ PERLS-, ESTA OBRA NOS PRESENTA UNA INVESTIGACIÓN TEÓRICA SOBRE LAS ENSEÑANZAS DE GRANDES MAESTROS DEL TEATRO COMO K. STANISLAVSKI, V. MEYERHOLD, M. REINHARDT, B. BRECHT, A. ARTAUD, J. GROTOWSKI, P. BROOK, J. LECOQ, D. DONNELLAN Y A. BOAL, ENTRE OTROS, Y RELACIONA LAS DISTINTAS DISCIPLINAS QUE UTILIZAN EL TEATRO ENFOCADO A LO PERSONAL (COMO EL PSICODRAMA, LA DRAMATERAPIA, LA MULTIPLICACIÓN DRAMÁTICA Y LA GESTALT), ABORDANDO TAMBIÉN LAS TÉCNICAS, LA METODOLOGÍA PARA LAS SESIONES Y SU APLICACIÓN PRÁCTICA. MEL TEATRO OFRECE LA OPORTUNIDAD DE ACTUAR LO QUE DESEAMOS Y LO QUE TEMEMOS, UNA OPORTUNIDAD PARA TRASPASAR EL PROPIO DRAMA Y ENTRAR EN LA FICCIÓN, EN EL GRAN REPERTORIO DE POSIBILIDADES QUE REPRESENTA EL ARTE ESCÉNICO QUE DURANTE MILENIOS ACOMPAÑA A LOS HOMBRES POR LA VIDA.MLA TERAPIA, POR OTRO LADO, AYUDA A CALMAR EL ALMA, A DISTINGUIR EL DOLOR INEVITABLE DEL SUFRIMIENTO INNECESARIO, A RECUPERAR LA VITALIDAD, EL ÁNIMO Y LA CONFIANZA.MTANTO EL TEATRO COMO LA TERAPIA NOS ANIMAN A SOBREPASAR EL MIEDO ESCÉNICO Y LA TIMIDEZ, PARA AVENTURARNOS A SALIR CON ALEGRÍA DELANTE DEL PÚBLICO, DELANTE DE LOS OTROS Y, SOBRE TODO, DELANTE DE NUESTRA PROPIA EXISTENCIA.<TABLE BORDER=0 CELLSPACING=2 CELLPADDING=0 WIDTH=100%<TBODY<TR<TD CLASS=FICHAVALOR ALIGN=LEFT VALIGN=TOP</TD</TR<TR<TD CLASS=FICHAEPIGRAFE HEIGHT=16 ALIGN=RIGHT VALIGN=TOP</TD<TD CLASS=FICHAVALOR ALIGN=LEFT VALIGN=TOP</TD</TR</TBODY</TABLE