HEAVY METAL HISTORIA

¡AQUÍ LO TENEMOS! ¡UN LIBRO TAN METALERO QUE TE HARÁ SANGRAR LOS OJOS! Desde que saliera arrastrándose de las profundidades abismales, el heavy metal ha sido el género musical más salvaje por antonomasia. Ahora, los autores de MetalSucks, uno de los blogs musicales más leídos y controvertidos, nos explican la historia y la cultura de alto voltaje del heavy metal desde el punto de vista de dos superfans. Partiendo de los orígenes de Sabbath y Zeppelin hasta llegar a las nuevas olas del doom metal y el djent, el libro ofrece una retrospectiva de este género musical con sanas dosis de humor, filosofía y opiniones de taberna que quizá resulten algo pasadas de vueltas a la sobria luz del día. Con fotografías a todo color y entrevistas exclusivas a algunas de las viejas glorias y los talentos emergentes más representativos del heavy metal, los aficionados ocasionales y los metaleros acérrimos corearán La historia del heavy metal con la mano cornuda en alto. ¿Nos acompañas? ¡El infierno nos espera!

Una fascinante inmersión en el oscuro romanticismo de la música gótica Gótico es un viaje por la música y la cultura góticas, narrado por un verdadero entendido en la materia. Lol Tolhurst recorre la historia de las figuras que sentaron las bases del género auténticos padrinos del gótico como The Cure, que él mismo fundó junto a Robert Smith, y bandas coetáneas como Siouxsie And Te Banshees, Bauhaus o Joy Division y de muchos otros grandes grupos que ofrecieron refugio a los inadaptados de los ochenta y siguen haciéndolo en la actualidad. Lol presenta un análisis fascinante y profundo de las figuras más influyentes de este movimiento incomprendido, que saltó de Inglaterra a Nueva York, Los Ángeles y el resto del mundo, impregnado no solo de sus propios recuerdos sino también de los de sus compañeros músicos, prestidigitadores y artistas que lograron que este género resultase tan necesario y perdurable. A lo largo del libro también repasa la trayectoria de bandas como Depeche Mode y Cocteau Twins, a los que él llama alquimistas espirituales y que contribuyeron a la expansión de la oscuridad hacia la cultura. Por último, Tolhurst ahonda en el legado del género y muestra cómo hoy su influencia está presente en la música, el cine, la televisión, las artes visuales y las redes sociales. Tan detallado y riguroso como evocador, esta obra es un testimonio atemporal sobre el gótico, la razón de su importancia y el porqué de su permanencia.

Resumen de NOTHIN BUT A GOOD TIME La fuerza y el exceso del hard rock contados por sus protagonistas El heavy metal de los años 80 fue una fuente de escapismo hedonista que encarnó y marcó una década espectacularmente exagerada. Éxitos como «Were Not Gonna Take It» de Twisted Sister, «Girls, Girls, Girls» de Mötley Crüe y «Welcome to the Jungle» de Guns N Roses están tan vinculados a esos años como el PAC-MAN y E.T. Nöthin But a Good Time refleja la energía del hair metal a través de las palabras de quienes lo protagonizaron, como los miembros de Van Halen, Mötley Crüe, Poison, Guns N Roses, Skid Row, Bon Jovi, Ratt, Twisted Sister, Winger, Warrant, Cinderella y Quiet Riot, así como Ozzy Osbourne, Lita Ford y muchos más. Esta es la crónica definitiva de una época en la que el exceso y el éxito iban de la mano; de una era musical en la que las bandas y sus fans solo buscaban pasar un buen rato... y lo consiguieron.

Esta " Historia de la música occidental " ha sido calificada por críticos y expertos como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde las civilizaciones más antiguas hasta nuestros días. La obra, que sólo exige conocimientos elementales de terminología musical y de armonía, constituye un modelo de erudición, amenidad y justas proporciones. Explora los estilos, compositores, géneros y obras fundamentales, así como la tensión entre tradición e innovación, pero también abarca una amplia variedad de estilos, religiosos y seculares, serios y humorísticos, cultos y populares, de todo el mundo. Además, ilustran y complementan el texto abundantes ejemplos musicales, cronologías, biografías, extractos de fuentes originales, resúmenes, un glosario y un pliego de mapas en color.

Suele decirse que el pop es la "cultura popular" de las sociedades contemporáneas, algo que, como mínimo, merece la pena examinar con un poco más de detalle, eludiendo las inercias que impone la teoría anglosajona. Esa es la tarea que se propone "Hacia una teoría del pop", planteando, desde una visión crítica, una síntesis de los puntos fundamentales que ha tratado la reflexión académica y proponiendo una lectura alternativa del fenómeno de la música pop como lógica cultural dominante de nuestro presente. Se aúnan en este ensayo las reflexiones teóricas, con el imprescindible anclaje histórico, buscando establecer algunas líneas de demarcación que sirvan al lector para orientarse en el fenómeno cultural más apasionante de los discursos estéticos contemporáneos.

La música constituye una actividad antiquísima en la vida y en la historia del hombre. Este libro es una sintética y a la vez muy completa historia de la música, que abarca desde sus orígenes más remotos hasta los últimos movimientos y corrientes de nuestro tiempo. Va dirigido a todo tipo de lectores: a entendidos y (preferentemente) a no entendidos. Además de un didáctico recorrido por la historia de los acontecimientos musicales, sus compositores y sus obras más señaladas, el autor ofrece su experiencia para iniciar al lector en la afición por la buena música, o para consolidarle en ella.