GUWEIZ EL ARTE DE GU ZHENG WEI

Gu Zheg Wei, también conocido como Guweiz, comparte en este libro, bellamente producido y rico en contenidos, su mundo de fantasía, de la mano de una selección de trabajos cargados de extraordinarios detalles y ambientes de ensueño. A lo largo del libro conocerás su recorrido artístico y curiosidades sobre cómo elaboró algunas de sus obras más populares. Descubrirás sus secretos para transformar la inspiración en obras digitales de indudable originalidad, por ejemplo, cómo logra dotar a sus trabajos de esa dimensión narrativa, fundamental para que el dibujo trascienda el plano puramente visual. Con los tutoriales guiados aprenderás trucos y técnicas que te ayudarán a crear una serie de efectos pictóricos que aportan el nivel de detalle e intriga distintivos de Guweiz. Su singular interpretación del género manga/anime es apasionante desde la primera página, empezando por la mirada onírica del artista hacia estilo de vida japonés y la fantasía urbana que recrea.

Esta edición incluye cuatro fabulosas láminas, dos de cada artista, para su exposición y decoración en cualquier pared.

Como dice el autor en su prólogo de manera muy acertada, el arte nos sitúa ante nosotros mismos: ya sea como testimonio histórico, ya sea como faro (la metáfora es de Baudelaire) que nos ilumina y proyecta posibilidades de ser. Es natural y evidente que a lo largo de la historia cambiamos, del mismo modo cambian las imágenes de nosotros mismos: el arte es un testigo excepcional para seguir esas transformaciones. Al mismo tiempo que nos ofrece un conocimiento universal o, si se prefiere, universalizable, de la condición humana, nos permite comprendernos, interpretarnos y comunicarnos. Actualmente sabemos por las neurociencias (Antonio Damasio, Oliver Sacks, David Eagleman) lo que desde las artes se ha intuido desde siempre: que a través de las emociones y de las pasiones se despiertan conocimientos, que sin ellas estaríamos más ciegos y más sordos de lo que estamos.

En este volumen se reúnen cuatro conferencias del curso impartido por Erwin Panofsky en el castillo de Gripsholm, sede de la Galería Nacional de Retratos de Suecia, en el verano de 1952. Estos textos muestran su talento para complementar el puro análisis iconográfico (la descripción de las imágenes, historias o alegorías que contiene el cuadro) con la interpretación iconológica del significado intrínseco y los valores simbólicos de la obra de arte (capaz de relacionar las alteraciones en la forma y las matizaciones en los temas con los cambios históricos de sensibilidad y mentalidad).