GUIA PARA LA ACTUACION DEL FUTURO

Todas las personas nacen con algún tipo de habilidad especial, pero la habilidad hay que nutrirla, desarrollarla y mostrarla. Y, en el campo del cine, la televisión y las artes escénicas, es esencial para cualquiera que quiera triunfar descubrir la verdad de sí mismo, no intentar parecerse a nadie por famoso y admirado que sea y conseguir que el largo camino para llegar a ese objetivo parezca recorrido de una forma natural, sin esfuerzo. Esta es la paradoja del oficio de actores y actrices: al actuar, no puede notarse la preparación, pero la preparación es imprescindible. En un mundo en continuo cambio, donde el talento se exhibe en las redes sociales y las audiciones son ya muchas veces grabadas, a quienes se dedican a la interpretación cada vez se les exige más. Bernard Hiller, después de su exitosa guía Deja de actuar, empieza a vivir, cuenta en este nuevo libro cómo ha ayudado a muchísimos intérpretes de fama mundial a conocerse y descubrir su identidad real. Guía para la actuación del futuro habla de la atención constante, la pasión y el compromiso con que se construyen las grandes carreras y propone tanto ejercicios prácticos como consejos útiles en otros órdenes de la vida cotidiana para superar los miedos, animarse a explorar lo desconocido, descubrir en uno las cualidades en que más destaca y aprovecharlas al máximo.

La tradición de la literatura de viajes cuenta hoy con muchos adeptos y con infinidad de viajeros ansiosos por contar sus experiencias. Por la red y también en formatos más tradicionales proliferan los blogs y guías en torno al viaje. Pero una cosa es la íntima aventura de un viaje, y otra muy distinta conseguir que el lector viaje a través de nuestras líneas, como si fueran las vías de un imparable tren narrativo. Con esta guía ponemos por primera vez a disposición del viajero un conjunto de herramientas especializadas para escribir la historia de su viaje. Un libro aventura, concebido a través de un personaje que realiza un viaje imaginario, y descubre a cada paso las herramientas técnicas necesarias para compartir ese viaje con los lectores.

«La urgencia de escribir MDA (Método Diana Aisenberg) es la misma que me impulsa a pintar, dar una clase, producir eventos colectivos o poner en marcha cualquier otra faceta de mi obra. Hace más de tres décadas que me dedico a la formación de artistas, acompañándolos en el proceso de aprender a mirar la producción propia y ajena. Mi saber está ligado a la experimentación, a la tarea docente, al trabajo junto a otros artistas y al oficio de pintar. Creo que ser artista y ser maestra son dos actividades inseparables que se alimentan mutuamente. De esa combinatoria nace este método de enseñanza.» Diana Aisenberg «Su taller, sobre la avenida Corrientes, en el límite entre el Abasto y Almagro, nace en tiempos de la posdictadura, y se mantiene vivo y en crecimiento hasta el presente. El método de enseñanza que se fue forjando en ese lugar hoy sale de allí para llegar en formato de libro a cuantos lo quieran apreciar. Visto de esa forma, es un regalo propio de su generosidad que quiere compartir con muchas más personas que las que pueden asistir a sus clases y clínicas.» Gustavo Bruzzone

En casi todos los guiones hay palabras que expresan lo que dicen, y palabras que no. A veces son mentiras, y otras un modo alternativo de comunicación, indispensable para construir un guion excelente. Pero cabe también expresar ese mismo contenido mediante asociaciones de imágenes, objetos, nombres y evocaciones, que proporcionan al espectador la información que necesita para sospechar, alegrarse y amar, desconfiar o sorprenderse con los personajes, que adquieren una realidad inesperada. El subtexto constituye un lenguaje indispensable para el gran cine, y también para la novela. Linda Seger elabora, como siempre de un modo sintético, un magnífico manual divulgativo para amantes del cine y de la creación literararia, novelistas y guionistas, pero también para academias y universidades, y para todo aquel que busca disfrutar y aprender con el buen cine.

Una obra eminentemente práctica en la que Natasha Leis Cespedes enseña, paso a paso y con los fundamentos básicos, el arte de escribir con letras y tipografías de muchos estilos. Así se pueden practicar los diferentes modelos de alfabetos y elaborar diferentes proyectos para rotular y escribir bonito todo tipo de mensajes. La obra recoge, entre otros, estos puntos destacados: fundamentos y tecnicas básicas, caligrafía itálica con ejercicios, aplicación en proyectos (bocetos, proceso, diseño para calcar y proyecto a color final), brushlettering con ejercicios, líneas, sombras y doodles y ofrece las claves para crear un estilo propio.