FRIDA KAHLO MUJERES LIBRO DIARIO

"... Soy de esas mujeres que si quiero la luna me la bajo yo solita...", es solo una de las icónicas y célebres frases de Frida Kahlo contenidas en esta selecta colección. En "Mi libro diario Frida Kahlo" podrá llevar un registro de su día a día, una bitácora o sus apuntes personales y además plasmar allí sus pensamientos, tal como lo hiciera la famosa pintora.

Esta edición incluye cuatro fabulosas láminas, dos de cada artista, para su exposición y decoración en cualquier pared.

Desde sus primeros retratos de ­Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Elvis Presley y las sopas Campbell hasta las obras más recientes de Liza Minnelli, Diana Ross, Arnold Schwarzenegger o el Pato Donald, los viente años de Andy Warhol como artista de fama internacional no han sido sino una apasionada historia de amor con los Estados Unidos. Gracias a la cámara que jamás le abandona, ahora nos llega una carta de amor, un recuerdo y un retrato asombroso de la vida moderna: América. Seleccionado de sus archivos de una década, es un trabajo de una perspicacia deslumbrante, un libro de una extraña belleza y enormes contradicciones. Aquí están las vidas privadas de los ricos y famosos, los jóvenes americanos de hoy en día con sus cuerpos sexis y musculosos y el mundo de la calle con las gentes más pobres de América. Aquí están las asombrosas criaturas de la noche vestidas con sus mejores galas; y aquí está un brunch en Texas que incluye una clase de baile en el Oeste. En Montauk, una belleza de Gauguin forma un arco encima de una concha de Botticelli, mientras unos árabes que protestan en Nueva York se encuentran con un tipo disfrazado de Santa Claus en la Quinta Avenida. América incluye a las estrellas de hoy en día ;de Bette Davis a Sly Stallone o Pee-wee Herman;, y tiene la sencilla alegría de vivir de nuestro país, desde las bellas iglesias coloniales de Lenox, Massachusetts, hasta los grupos de jóvenes inquietos en la Venice Beach, California.    Andy Warhol ha alcanzado un enorme éxito popular y un gran reconocimiento en el mundo del arte, la publicidad, el diseño gráfico, el cine, los discos, el modelaje y la edición de revistas. Con América nos muestra otra vez un país y a un artista que creíamos conocer muy bien. Es el Andy más divertido y más conmovedor; es América con sus contradicciones más asombrosas. Es un nuevo trabajo importante y bello del artista más americano del siglo XX.

Para David Hockney, una imagen es la única forma en que podemos dar razón de lo que vemos. Sin embargo, todos los creadores de imágenes se enfrentan a un problema común: cómo plasmar lo tridimensional, personas, objetos y lugares, sobre una superficie plana. Los resultados suelen clasificarse como cuadros, fotografías o películas. También pueden catalogarse por fechas y estilos: medievales, renacentistas, barrocos. Hockney afirma que, en primer lugar y de manera fundamental, todos son imágenes, ya estén hechos con un pincel, una cámara o un programa digital, ya se encuentren sobre la pared de una caverna o en la pantalla de un ordenador. Y para que comprendamos cómo vemos el mundo que nos rodea (y por tanto a nosotros mismos) es necesaria una historia de las imágenes. Eso es lo que propone este libro. Con la experiencia y el entusiasmo de toda una vida dedicada a pintar, dibujar y crear imágenes con cámaras, Hockney (en colaboración con el crítico de arte Martin Gayford) explora cómo y por qué se han creado las imágenes a lo largo de los milenios. ¿Qué hace que unas marcas sobre una superficie plana sean interesantes? ¿Cómo se muestra el movimiento en una imagen fija, y, a la inversa, cómo conectan el cine y la televisión con los grandes maestros? ¿Qué maneras hay de condensar espacio y tiempo en una imagen estática sobre un lienzo o en una pantalla? ¿Qué muestran las imágenes: verdades o mentiras? ¿Presentan las fotografías el mundo tal y como lo percibimos? Con la yuxtaposición de una rica variedad de imágenes (un fotograma de una película de Disney con una xilografía de Hiroshige, una escena de una película de Eisenstein con un cuadro de Velázquez), los autores traspasan las habituales barreras entre la cultura elevada y el entretenimiento popular, y establecen así unas inesperadas relaciones a través del tiempo y de los diferentes medios, afirmando al mismo tiempo que el cine, la fotografía, la pintura y el dibujo están profundamente interrelacionados. Una historia de las imágenes, obra lúcida y perspicaz, supone pues una importante contribución a nuestra manera de percibir la forma en que representamos la realidad.

Rilke quiso publicar estas cartas dirigidas a su mujer, Clara Westhoff, donde deja de manifiesto el hondo influjo de su alma gemela, Cézanne. Rilke se empeña en pintar el mundo con palabras, y compartirá opiniones con Orlik, Paul Klee, Vogeler, Rodin o Pasternak. Hay también lugar en sus cartas para los deberes de todo artista: la sumisión a la naturaleza, la sinceridad, etc.