FREDDIE MERCURY

Freddie Mercury, uno de los mayores talentos de la música pop de todos los tiempos, ha sido sin duda el más misterioso de aquellos intérpretes que llegaron a convertirse en leyenda. Sin embargo, y a pesar de que su ilimitada creatividad e inigualable sentido del espectáculo le granjeara millones de enfervorizados seguidores en todo el mundo, muy pocos han llegado a conocer al hombre que se escondía tras el mito. Esta biografía, además de relatar con detalle todos los pasos de su fascinante trayectoria como ídolo de multitudes, explora los aspectos más íntimos de su vida y se detiene en la confusa sexualidad que lo llevó a establecer fortísimos lazos con personas de ambos sexos.

ESTE VOLUMEN SUPONE UN ENSAYO IMPRESCINDIBLE PARA LA HISTORIA DE LA LITERATURA ESPAÑOLA: UN ANALISIS FILOLOGICO DESDE UNA PERSPECTIVA DE GENERO DE UNA DE LAS GRANDES LITERARIAS Y ACTIVISTAS DEL SIGLO PASADO. CARMEN DE BURGOS, COLOMBINE, FUE UN PERSONAJE FUNDAMENTAL DE LA HISTORIA Y LA LITERATURA DEL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XX: TEMPRANA PIONERA DEL FEMINISMO ESPAÑOL Y PROTAGONISTA DE MUY DIVERSAS CAUSAS A TRAVES DE CAMPAÑAS EN FAVOR AL DIVORCIO, DEL VOTO, DE LA EDUCACION DE LA MUJER Y DE SU INTEGRACION EN LA VIDA LABORAL Y SOCIAL EN IGUALDAD CON EL HOMBRE. LA OBRA LITERARIA DE COLOMBINE SE EXPRESO FUNDAMENTALMENTE EN PROSA, ESPECIALMENTE NOVELA. SU NARRATIVA REFLEJA LA EVOLUCION FORMAL Y EL ADVENIMIENTO DE LAS DISTINTAS TENDENCIAS QUE SE SUCEDIERON EN ESTE GENERO;ASI COMO LA SITUACION SOCIAL DE LAS MUJERES (ETERNAS PROTAGONISTAS DE SUS RELATOS) ENFRENTADAS A LAS LEYES, COSTUMBRES Y EDUCACION DE LA ESPAÑA DE PRINCIPIO DE SIGLO.

Lou Reed componía canciones sobre las drogas, la sordidez, la sexualidad transgresora, las prostitutas honorables y los buscavidas de tres al cuarto. También compuso algunas de las canciones de amor más conmovedoras de su época, desde "Pale Blue Eyes" hasta "Perfect Day". Arrancó desde el punto donde lo había dejado el rock. Antes de él, el rock tenía que ver con la diversión. Después de él, el rock fue literario, sombrío, y por encima de todo inquietantemente sincero. Siempre una generación por delante, nunca recibió lo que se merecía hasta cuando era ya demasiado tarde. La historia de Lou Reed está llena de esas contradicciones.

Un preludio y un postludio abren y cierran respectivamente la descripción de cada uno de los procesos por los que pasa el piano llamado K0861 desde su nacimiento hasta el final de su construcción, teniendo como telón de fondo la vida de la familia que lo creó -los alemanes Steinweg, que a su llegada a EEUU americanizaron su apellido por el de Steinway- narrando así los cambios históricos, sociales y empresariales a través de una familia y de los célebres personajes que compartieron con ella la evolución del piano, desde Horowitz hasta John Biss pasando por Marta Algerich.

Un viaje alrededor del mundo tras los pasos del creador de Corto Maltes. Esta es una biografía de aventuras, la celebración de ese mundo sin fronteras que fue la vida y la obra de Hugo Pratt, un particularísimo y seductor universo que se burla de la distinción entre la cultura noble y la popular, en el que conviven con naturalidad las civilizaciones del pasado y las del presente, la utopía y el pragmatismo, la acción y el desapego, la bufonería y la melancolía, el comportamiento caballeresco y la codicia, el amor y las ganas de escapar de el... Siempre a traves de un dibujo que parece negarse a elegir entre la abstracción y lo figurativo, mediante la audacia de los encuadres, de las elipsis y de una dimensión poetica que lo han convertido, como el propio Pratt proclamaba, en autentica "literatura dibujada".

La imagen de un director de orquesta agitando sus brazos frenéticamente al son de la melodía probablemente sea, al tiempo que una de las expresiones más icónicas de la música clásica en el imaginario colectivo, la figura más enigmática e incomprendida de toda la vida concertística. Aunque todos estamos acostumbrados a esa presencia silenciosa e ineludible que ocupa el lugar protagonista en los auditorios, pocos, incluso entre el público más melómano, podemos enunciar con seguridad los innumerables matices del papel que desempeña. En "El músico silencioso" Mark Wigglesworth, director de orquesta, responde a algunas de las principales preguntas que su labor despierta entre la audiencia («¿acaso la orquesta no puede tocar perfectamente sin vosotros?», «¿realmente se nota en algo vuestro papel en el concierto?», «¿os siguen de verdad los músicos?»). Consciente de los numerosos mitos y prejuicios que rodean su profesión, Wigglesworth proporciona una mirada en primera persona, cargada de sensibilidad, humor y empatía, acerca de su necesidad y de los principales dilemas y dificultades que se ve obligado a afrontar el director de orquestra en su día a día, pero también de los innumerables placeres y satisfacciones que puede proporcionar una relación estrecha y directa con la música.