FANTASMADA

Cinco cuentos, cinco autores, cinco ciudades y MUCHOS FANTASMAS. Humor, emoción y ectoplasmas en un libro único: diversión de amplio espectro. Diego Arboleda, Ana Campoy, Ledicia Costas, Patricia García-Rojo y El Hematocrítico, cinco de los autores más relevantes de la literatura infantil española, se reúnen en este libro para sorprender, divertir e intrigar al lector con cinco fantasmales relatos. Fantasmas en el cementerio de Vigo, en el valenciano Jardín del Turia, en el conservatorio de Jaén, en una vieja casa en A Coruña e incluso en la Biblioteca Nacional. Eugenia Ábalos: «Siempre he querido ver algún fantasma. Aún no ha sucedido. Pero al dibujar a estos simpáticos espectros he sentido que el más allá estaba muy, pero que muy acá». Diego Arboleda: «Considero una buena idea mezclar libros y fantasmas. Salvo en dos casos: libros de cocina y contabilidad. Con este tipo de libros, si los mezclas con fantasmas, al final alguien acaba pasando hambre». Ana Campoy: «No temo a los fantasmas porque mi abuelo siempre me dijo que hay que tener más miedo de los vivos que de los muertos». Ledicia Costas: «Siempre llevo en el bolsillo una castaña de la bruja, muy eficaz contra el mal de ojo. Me gusta pasear por los cementerios. De mayor quiero ser fantasma». Patricia García-Rojo: «De pequeña recibí las visitas de un gato fantasma. Al principio me asustaba muchísimo, pero aprendí a hacerle sitio en la cama y, al final, le cogí cariño». El Hematocrítico: «Quiero desmentir el rumor de que he llorado viendo Casper aunque sea totalmente cierto».

Este es un libro tan extraño como extraordinario. Su autor, un juez devenido escritor, hace contrabando de literatura y de filosofía, una sobre otra, una disfrazada de la otra, una dentro de otra. Literatura y filosofía como una y la misma cosa, ambas transformadas en distintos tipos de ficciones: criminales, clínicas, políticas o religiosas. Una serie de relatos dan cuenta de la violencia urbana, por momentos extrema, y al mismo tiempo narran paradojas existenciales: hay operarios especialistas en semáforos que estudian a Kant; la barbarie de una noche de Navidad da lugar más tarde a un milagro; un secuestro deriva en una vida dedicada a la música; el paseo de unos jóvenes positivistas permite el surgimiento de la Virgen de la Filosofía y el inicio de una dieta literalmente basada en los libros de Carnap. Las voces de la demencia son el origen de una nueva racionalidad. Según Tomás Abraham, «Horacio Corti eligió el cuento porque es el mejor género para vestir a la Filosofía. El socratismo redivivo. Gracias a esta extraña vocación del autor, nos puede pasar lo mismo que a Tales en Mileto: volver a empezar»

Su madre le llama Gorrioncete; su padre, Mozo; la abuela, Rapaz; su hermana mayor le llama Peque; su hermano pequeño, Jefe, y sus amigos, Chachi. La fantasía de Chachi es desbordante, y eso le lleva a inventar las historias más fantásticas que te puedas imaginar, que además cuenta como si le hubieran ocurrido a él. Sus padres y sus abuelos no hacen caso de sus fantasías; sus amigos, sin embargo, le creen a pies juntillas, hasta el día en el que se descubre el pastel.Dispone de Juego de Lectura (n.º 130), de la colección Lectura Eficaz. Su madre le llama Gorrioncete; su padre, Mozo; la abuela, Rapaz; su hermana mayor le llama Peque; su hermano pequeño, Jefe, y sus amigos, Chachi. La fantasía de Chachi es desbordante, y eso le lleva a inventar las historias más fantásticas que te puedas imaginar, que además cuenta como si le hubieran ocurrido a él. Sus padres y sus abuelos no hacen caso de sus fantasías; sus amigos, sin embargo, le creen a pies juntillas, hasta el día en el que se descubre el pastel.Dispone de Juego de Lectura (n.º 130), de la colección Lectura Eficaz.

Integrante de la trilogía " La lucha por la vida " -ciclo que, pese a narrar de forma unitaria la adolescencia y juventud de su protagonista en el Madrid hormigueante del tránsito entre los siglos XIX y XX, admite sin problema la lectura independiente de cada una de sus partes-, " Aurora roja " es la última novela de la serie. En ella, Pío Baroja retrata el ámbito urbano de los obreros y pequeños artesanos, así como los brotes de un anarquismo modesto y utópico, además de dar fin a las peripecias de Manuel Alcázar y otros personajes relatadas en " La busca " y " Mala hierba " . Prólogo de Ricardo Senabre

Las sagas que acostumbramos a llamar nórdicas o de la antigua Escandinavia son, más precisamente, islandesas. Puede decirse que todas ellas fueron compuestas por islandeses y en manuscritos islandeses se conservan. Las sagas, escritas siempre en prosa, son narraciones, historias que se cuentan, y no puede haberlas sin un protagonista, ya sea éste individual o colectivo. Son historias de reyes, vikingos, santos, desventurados proscritos... Luis Lerate recupera en este volumen un conjunto de relatos tradicionales de los llamados "breves de islandeses" (íslendingaþættir), sagas cortas escritas en Islandia en el siglo XIII o principios del XIV. Van acompañadas de una imprescindible introducción en la que Luis Lerate explica al lector lo que representan las sagas y el contexto en el que se desarrollaron. Las sagas están ambientadas en la que se ha llamado "época de las sagas", que se inicia tras la colonización de la isla, entre 874 y 930, y llega hasta la segunda mitad del siglo XI. La acción de las mismas se desarrolla algunas veces de principio a fin en la propia Islandia, pero más frecuentemente se sitúa, al menos en parte, en Noruega. El rey noruego interviene casi siempre con un papel destacado en estas narraciones. Aparecen aquí, sobre todo, Ólaf hijo de Tryggvi (995-1000), Ólaf el Santo (1015-1028), Magnus el Bueno (1035-1047) y, más que ninguno, Hárald el Severo (1046-1066). El protagonista islandés -rico y de buena familia unas veces, pobre diablo otras- suele salir airoso de la peripecia que se relata, e incluso cuando entra en grave conflicto con el rey, es habitual que el caso se resuelva de modo favorable para el islandés, que se ve finalmente rehabilitado con honores y regalos.

Los cuentos de Katherine Mansfield se situan en los albores de las nuevas formas literarias que habrian de nacer con el siglo XX. La autora crea un tipo de narracion basada en sensaciones, imagenes simbolicas, discursos poeticos e instantes de iluminacion que subitamente dan sentido y union a lo que parecia disperso y circunstancial. Los temas de Katherine Mansfield van dede evocaciones del paisaje y la vida de Nueva Zelanda hasta exploraciones de relaciones vividas con una sensibilidad exacerbada y poco comun. Katherine Mansfield nacio en 1888 en Wellington, Nueva Zelanda. En una pension alemana (1911) ya revelo una personalidad compleja asi como un estilo original. Las sucesivas colecciones de cuentos Felicidad (1921), Fiesta en el jardin (1922), La casa de muñecas y El nido de la paloma y otros cuentos (1923), la impusieron como uno de los mayores talentos narrativos de epoca. Murio de tuberculosis a los treinta y cinco años en pleno apogeo artistico