ENTENDER EL ARTE

Este libro es una práctica guía para conocer una amplia variedad de movimientos artísticos. Desde los del Renacimiento (clasicismo, humanismo, etc.) a aquellos más modernos como el minimalismo y el futurismo, esta es una introducción ideal a las principales corrientes que han dado forma a la historia del arte. Cada movimiento consta de dos páginas con una introducción, una lista de sus artistas más importantes, una lista de palabras claves asociadas, una definición, una lista de obras claves, una o dos ilustraciones de obras representativas, sugerencias de museos y galerías para visitar, y una lista de otros movimientos que son afines o completamente opuestos al movimiento. En suma, este es un útil libro de consulta que deberían tener a mano quienes gustan de contemplar arte y recorrer museos y galerías.

Nos trasladamos a otro tiempo (y en presente, el presente de sus autores, pleno siglo XIX), asistimos a una época en la que como revulsivo al racionalismo de la Ilustración y al Neoclasicismo imperante aparece una línea de pensamiento centrada en el sentir. La creación artística y la recepción de la obra de arte interpretadas desde la emoción, el entusiasmo, las pasiones incontenibles; respondiendo con justicia al movimiento estético denominado " Sturm und Drang " (tempestad y arrebato); germen primero del Romanticismo alemán. La supremacía, pues, del sentimiento frente a la razón, del liberalismo frente al espíritu racional e hipercrítico del despotismo ilustrado. Era el momento de imponer la creación a la mera imitación de la tradición clásica, era la oportunidad para despertar el gusto y el placer por lo inacabado o lo imperfecto, frente a lo cerrado y concluido. Un caldo de cultivo en el que desarrollar lo individual, la responsabilidad del ser humano de ahondar en su subjetividad y hacerse libre frente a los postulados de índole social. La antología de textos, realizada y traducida por Javier Arnaldo, incluye autores fundamentales del Romanticismo alemán como Schiller, Schelling, Kleist, Schlegel, Novalis, Goethe, Runge o Moritz, entre otros. Una selección indispensable para entender un todo a través de los fragmentos de sus principales pensadores. Dichos textos vienen organizados en bloques temáticos dedicados a la inspiración (preocupación fundamental en el Romanticismo), a la imitación del arte y de la naturaleza, la reflexión en la obra, la representación y el símbolo, el mito y el modelo intelectual, y diversos aspectos programáticos que incluyen el primer idealismo alemán, la educación estética del hombre o el fin de la función del arte.

Heinrich Wilhelm von Kleist. Johann Christoph Friedrich Schiller. August Wilhelm von Schlegel. Johann Christian Friedrich Hölderlin. Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling. Novalis (Georg Friedrich Philipp Freiherr von Hardenberg). Johann Wolfgang von Goethe. Phillip Otto Runge. Karl Philipp Moritz. - La inspiración. - Imitación del arte e imitación de la naturaleza. - La representación. - El símbolo. - El mito del modelo intelectual. - Aspectos programáticos diversos.

En 1924 se publica " Idea " de Erwin Panofsky, para mu­chos su primer trabajo ambicioso y, desde luego, una propuesta seminal de lo que van a ser sus contribuciones posteriores donde se plantea una pregunta reiterada: ¿qué significados se esconden tras las apariencias de las imágenes? El libro, en diálogo con Cassirer, se aproxima a los asuntos de lo bello y el arte en los diálogos de Platón y llega en un  momento esencial para la construcción de los cimientos de la Historia del arte que empieza a consolidarse de la mano de Riegl, Wölfflin y Warburg —este último decisivo para Panofsky—, quienes entre mediados de los 80 y finales de los 90 del 1800  elaboran los principios fundacionales de la disciplina tal y como se la conoce. Aunque lo más interesante del autor, cuyo vastísimo conocimiento que despliega frente al apabullado lec­tor contemporáneo que aspira a empaparse de la cul­tura prodigiosa de la cual hace gala, es una forma de trabajo desjerarquizada que parece aplicarse de igual manera a todas las obras sin  tener en cuenta la “calidad” de las mismas. Esa mirada desjerarquizada plantea una idea muy contemporánea, próxima a los “estudios vi­suales”: a cada época le corresponde un sistema de representación visual que facilita la lectura de cualquier imagen que surge dentro del mismo. Es esa particularidad de su pen­samiento la que preludia una mirada actual que vuelve a situar a Panofsky en el centro de una indudable dis­cusión moderna.

En la actualidad, el arte puede liberar al hombre de su confusión devolviéndole lo que ha perdido: éste fue el mensaje de Kandinsky, fundador de la pintura abstracta. No se trata de representar el mundo de los objetos, sino nuestra vida interior. ¿Cómo pintar y hacer ver las emociones ocultas de nuestras almas, cómo mostrar lo invisible? Considerada «difícil», la pintura abstracta abre paradójicamente el camino hacia una cultura verdaderamente popular y confluye con el arte preocupado por lo sobrenatural, con el arte sagrado, como nos explica Michel Henry.

Desde sus primeros retratos de ­Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Elvis Presley y las sopas Campbell hasta las obras más recientes de Liza Minnelli, Diana Ross, Arnold Schwarzenegger o el Pato Donald, los viente años de Andy Warhol como artista de fama internacional no han sido sino una apasionada historia de amor con los Estados Unidos. Gracias a la cámara que jamás le abandona, ahora nos llega una carta de amor, un recuerdo y un retrato asombroso de la vida moderna: América. Seleccionado de sus archivos de una década, es un trabajo de una perspicacia deslumbrante, un libro de una extraña belleza y enormes contradicciones. Aquí están las vidas privadas de los ricos y famosos, los jóvenes americanos de hoy en día con sus cuerpos sexis y musculosos y el mundo de la calle con las gentes más pobres de América. Aquí están las asombrosas criaturas de la noche vestidas con sus mejores galas; y aquí está un brunch en Texas que incluye una clase de baile en el Oeste. En Montauk, una belleza de Gauguin forma un arco encima de una concha de Botticelli, mientras unos árabes que protestan en Nueva York se encuentran con un tipo disfrazado de Santa Claus en la Quinta Avenida. América incluye a las estrellas de hoy en día ;de Bette Davis a Sly Stallone o Pee-wee Herman;, y tiene la sencilla alegría de vivir de nuestro país, desde las bellas iglesias coloniales de Lenox, Massachusetts, hasta los grupos de jóvenes inquietos en la Venice Beach, California.    Andy Warhol ha alcanzado un enorme éxito popular y un gran reconocimiento en el mundo del arte, la publicidad, el diseño gráfico, el cine, los discos, el modelaje y la edición de revistas. Con América nos muestra otra vez un país y a un artista que creíamos conocer muy bien. Es el Andy más divertido y más conmovedor; es América con sus contradicciones más asombrosas. Es un nuevo trabajo importante y bello del artista más americano del siglo XX.

..."Durante casi 3 millones de años de evolución biológica y cultural, el hombre ha tenido, sin lugar a dudas, emociones muy diversas ante formas, movimientos, colores, olores, sonidos, palabras, contactos. Los historiadores buscan continuamente signos que demuestren el pensamiento de aquellos hombres: piedras, figuras, materiales pintados, objetos inusuales, recogidos en los lugares que habitaron y que puedan dar testimonio de lo que fue su sentido de curiosidad, humor y ciertamente, su sentido de lo sagrado"...