DISEÑO MODERNO DE MEDIADOS DE SIGLO

A mediados del siglo XX, el campo del diseño de interiores se caracterizó por un gran dinamismo. El estilo variado y atemporal que se produjo, por lo general conocido como <>, sigue siendo popular entre coleccionistas y aficionados al interiorismo. Esta práctica guía muestra como decorar a medida su hogar inspirándose en los icónicos diseños de esta época. Presentando la casa espacio por espacio, destaca las piezas clásicas de mobiliario y los accesorios más distintivos. Los diferentes ejemplos resaltan y describen los elementos esenciales y los principios básicos, y ofrecen ideas económicas originales. Asimismo, se estudian las combinaciones de color típicas de la época, que lo ayudarán a personalizar este creativo estilo para adaptarlo a su hogar. Este libro constituye un valioso recurso que servirá de inspiración a cualquiera que desee darle a su hogar un toque elegante de mediados de siglo.

En un mundo globalizado, hiperconectado, regido por la inmediatez y en constante revolución tecnológica, la pasión por el vintage, lejos de ser una moda pasajera, se convierte en uno de los elementos que definen los gustos de nuestra época. En el modern vintage encontramos no solo la evocación de una estética, sino también una voluntad de recreación, a menudo mezclando el uso de las técnicas artesanales con los últimos avances tecnológicos a la hora de producirlo. En su interior modern vintage podemos encontrar, por ejemplo, una máquina de coser adquirida en un mercadillo de Centroeuropea sobre la cual descansa un reproductor de vinilos de nueva factura que reproduce un modelo de los años cincuenta. A lo largo de este libro encontraremos una variada muestra de proyectos arquitectónicos, de interiorismo, de diseño gráfico y de diseño industrial que nos permitirán hacer un recorrido por las distintas facetas que muestra esta tendencia. Desde apartamentos con una estética industrial hasta cafeterías urbanas, coctelerías, restaurantes y hoteles, hemos abierto el arco para alcanzar el máximo de diversidad geográfica y estilística.

Las fotografías de Eugeni Pons ponen de relieve el potente lenguaje espacial y visual de interiores cautivadores diseñados para el disfrute de una buena oferta gastronómica. Todos y cada uno de estos interiores buscan posicionarse en un mercado ya saturado, donde el uso de llamativos conceptos y gráficos puede ser una forma efectiva de atraer y deslumbrar a los clientes. La comunicación visual es fundamental, y el diseño de establecimientos del sector de la alimentación y bebidas requiere un dominio del arte de la visibilidad. Los buenos diseños conllevan estrategias de marca que revelan una visión destacada, una visión que despierta sensaciones positivas y estimula los sentidos.

¿Que es la arquitectura? Los tratados clásicos arriesgaron en su momento una posible definición: la arquitectura es "el arte de edificar". Pero ese arte es un hacer (techne) que va más allá de la consistencia de los materiales utilizados, de la distribución adecuada de los espacios creados, e incluso de la posible utilidad del resultado... El arte de la edificación remite a un hacer que siempre deposita algo más, que añade un valor extra, que hace surgir algo nuevo en la aplicación concreta de ese saber. La pregunta inicial debe dirigirse, pues, hacia ese algo en el que parece residir el ser de la arquitectura. Dicho de otra manera: si la arquitectura es el arte de la edificación, habría que pensar en la conjunción entre un hacer y un erigir, entre una poíesis y una prxis. O lo que es lo mismo, entre un comportamiento o modo de producción y una práctica.