DISEÑO DE FIGURINES Y VESTUARIO ESCENICO

'Diseño de figurines y vestuario escénico' es una guía fundamental para perfeccionar las habilidades de dibujo y confección de vestuario teatral. Con numerosas imágenes, la autora explica paso a paso cómo dibujar las diferentes partes del cuerpo, los trajes, los accesorios, las caras, los niños y los distintos tipos de personajes (maternales, ancianos, sexis, malvados, etc.). A partir de simples esbozos, se ilustra cómo crear figurines de los personajes teatrales en todo su esplendor: centrándose en las proporciones y la masa corporal, la estructura ósea, las expresiones faciales y las extremidades. Se incluye todo un capítulo sobre diseño de vestuario con medios mixtos y digitales. Las herramientas de pintura de Photoshop, entre muchas otras funciones, permiten aplicar muestras de tejido sobre bocetos de forma virtual y visualizar diferentes efectos de iluminación sobre los trajes. Todo ello agiliza los cambios y modificaciones durante el proceso creativo y optimiza el trabajo en equipo al acelerar las comunicaciones.

En el dibujo lineal se combinan líneas finas y trazos gruesos para crear todo tipo de ilustraciones, desde arte tradicional básico hasta dibujos más sofisticados. Con "El arte empieza con una línea", artistas de todos los niveles aprenderán a dibujar casi cualquier cosa a partir de líneas simples y formas básicas. Después de una breve introducción sobre las herramientas y los materiales necesarios y de una selección de ejercicios preparatorios, este libro enseña a crear una gran variedad de elementos divertidos y únicos, desde cenefas, banderolas, plantas y flores hasta animales, obras arquitectónicas, paisajes urbanos, y mucho más. Gracias a las sencillas lecciones paso a paso, los ejercicios prácticos y los consejos profesionales, el proceso de aprendizaje se convierte en una actividad amena y fácil. Además, todas las ideas que proponemos para pintar las ilustraciones, ya sea con rotuladores, tinta, lápices de colores o herramientas digitales, ayudan a estimular aún más la creatividad. Este manual, de formato accesible y diseñado para enseñar e inspirar, ofrece todo lo que uno necesita saber para dominar el arte del dibujo lineal, tanto si el objetivo es divertirse como si es llegar a ilustrar una obra maestra original.

En la actualidad, la animación es una de las categorías más excitantes y creativas del cine. Durante sus más de 50 años en el negocio, Richard Williams ha sido uno de sus más auténticos renovadores: ha servido de enlace entre la edad de oro de la animación dibujada a mano y el nuevo éxito de la animación por ordenador. Con cientos de dibujos, Williams ofrece los secretos de los maestros de un sistema de trabajo: un libro ilustrado con cientos de dibujos que se han convertido en referente imprescindible para profesionales, estudiantes y aficionados. En esta obra, basada en sus clases magistrales por todo el mundo, Williams examina los principios de la animación que cada artista de la especialidad -principiantes y expertos, animadores clásicos y genios de la animación por ordenador- necesita conocer. Esta versión ampliada incluye novedades sobre la acción animal, la invención y el realismo, con sofisticados ejemplos de animación.

Desde formas imposibles hasta esbozos tridimensionales y trampantojos: mientras estés aprendiendo a dibujar estas ilusiones ópticas, no darás crédito a tus propios ojos. Jonathan Stephen Harris empieza con una introducción básica a las ilusiones ópticas y su funcionamiento. Después nos guía paso a paso en la creación de alucinantes dibujos a lápiz, empezado por unas ilusiones ópticas básicas y progresando hacia otras que encierran mayor dificultad. La perspectiva y las dimensiones son difíciles de plasmar tanto para principiantes como para artistas más avanzados, pero con estos increíbles trucos podrás perfeccionar tus habilidades.