DESAYUNO CON DIAMANTES

Convertido en uno de los indiscutibles iconos del glamour y el estilo más chic del siglo XX, este clásico de la comedia agridulce desprende un encanto y una sofisticación difícilmente igualables, y sigue fascinando a las nuevas generaciones tanto o más que a las pasadas. Todo parece confabularse para que Desayuno con diamantes nos embriague con ese encanto especial que hace que sea en una de las películas favoritas de todo el mundo. Este libro celebra el 60 aniversario de esta obra maestra a través de la mirada de cuatro prestigiosos expertos que la analizan desde múltiples perspectivas: el original literario, el icono de estilo, el director, los actores, la música...

Convertido en uno de los indiscutibles iconos del glamour y el estilo más chic del siglo XX, este clásico de la comedia agridulce desprende un encanto y una sofisticación difícilmente igualables, y sigue fascinando a las nuevas generaciones tanto o más que a las pasadas. Todo parece confabularse para que Desayuno con diamantes nos embriague con ese encanto especial que hace que sea en una de las películas favoritas de todo el mundo. Este libro celebra el 60 aniversario de esta obra maestra a través de la mirada de cuatro prestigiosos expertos que la analizan desde múltiples perspectivas: el original literario, el icono de estilo, el director, los actores, la música...

Las películas de Sydney Pollack tratan de las relaciones humanas. Su estilo, en apariencia clasicista, no fue producto de la copia sino de la reflexión. Se dio cuenta de que nada, ni siquiera la cámara, debía estorbar a sus amantes, a través de los cuales podía contar cualquier historia. Su voz como narrador surgió poco a poco y en su búsqueda, como les ocurre a los héroes mitológicos, se encontró con desafíos pero también con ayuda. Primero de un maestro, Sanford Meisner, que en su escuela de actores, la Neighborhood Playhouse, le enseñó, más que una teoría de la interpretación, una manera de entender el arte; después de un protector, Burt Lancaster, quien recondujo su carrera profesional, y, finalmente, de un aliado, Robert Redford, con el que construyó un personaje romántico y legendario y descubrió los grandes temas de su filmografía. El viaje tuvo su recompensa. Una obra coherente, personal y llena de amores frustrados, con la que aquel chico que en 1952 abandonó una pequeña comunidad de Indiana con la idea de probar fortuna como actor se ganó el derecho a que se le contase entre los directores que durante los años setenta transformaron el cine americano.

Un libro extraordinario en el panorama mundial que desglosa mediante múltiples entradas descriptivas ordenadas alfabéticamente la relación entre cine y jazz desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad, tras un prólogo donde se describe la evolución estético-cronológica de estas dos expresiones artísticas que alcanzaron la respetabilidad cultural al unísono. El texto va acompañado de un útil índice onomástico y cientos de ilustraciones diversas, en color y blanco y negro (fotos y carteles de películas, instantáneas de actuaciones, retratos de músicos y cineastas, portadas de discos, fachadas de clubs y salas, etc.). Nieto de un músico astorgano que había tocado en salas durante el período del cine mudo y después regentó cines, el madrileño Carlos Aguilar es historiador cinematográfico y novelista. Cuenta con una docena de premios, y sumando autorías individuales, compartidas y colectivas a lo largo de veinticinco años, ha publicado cerca de setenta libros, entre España, Italia y Alemania, de los cuales el más célebre es la " Guía del Cine " .

Películas. Documentales. Cineastas. Compositores. Instrumentistas. Discos