DE ALMODOVAR A AMENABAR

En 1980 Pedro Almodóvar dirigía su primer largometraje, Pepi, Lucí, Bom y otras chicas del montón, dando el simbólico pistoletazo de salida a lo que se podría llamar el nuevo cine español . Este libro se presenta como una saludable forma de celebrar un glorioso aniversario: los 25 años del cine español actual. Conforma este periodo la época más laureada de nuestra industria cinematográfica y, definitivamente, la que más repercusión internacional ha alcanzado. Cuatro Oscar e infinidad de premios en festivales de todo el mundo avalan la importancia de este cine, claramente diferenciado del de otras épocas y nacionalidades, con un estilo propio, tanto narrativo como estética. De Almodóvar a Amenábar. El nuevo cine español recoge en su título a los dos directores considerados como estandartes del cine español actual, pero no se centra sólo en ellos. Desde la primera película de Almodóvar a (a última de Amenábar hasta la fecha, o lo que es lo mismo desde Pepi, Lucí, Bom y otras chicas del mantón a Mar adentro, este libro se acerca a los títulos más significativos de todos los grandes realizadores que nuestro cine ha dado en los últimos tiempos. Un total de 53 directores se asoman a esta obra a través de sus títulos más reconocidos e influyentes, configurando una atractiva lista de 81 películas que recorren parte de nuestra propia historia.

El presente volumen encierra el diccionario de películas más extenso y variado en lengua española, e incluye películas de toda índole y nacionalidad, desde el cine mudo hasta el presente año. Cada entrada incluye los datos fundamentales (título español y original, año y país de producción, director, guión, fotografía, música, duración e intérpretes), más una sinopsis orientativa. Asi­mimo, incluye dos índices, el de directores con las películas recogidas en la obra, relacionadas por orden cronológico, y el de tí­tulos originales, con sus correspondientes españoles. Obra singular en la bibliografía cinematográfica española (que contempla de modo particular la producción nacional), constituye un libro imprescindible para todos aquellos relacionados con el Cine, en el arco comprendido desde el aficionado hasta el profesional. Carlos Aguilar es historiador cinematográfico y novelista. Sumando autorías individuales, compartidas y colectivas, ha publicado cerca de setenta libros, entre España, Italia y Alemania. Del mismo modo, cuenta con diversos premios, tanto en España como en el extranjero.

Las películas de Sydney Pollack tratan de las relaciones humanas. Su estilo, en apariencia clasicista, no fue producto de la copia sino de la reflexión. Se dio cuenta de que nada, ni siquiera la cámara, debía estorbar a sus amantes, a través de los cuales podía contar cualquier historia. Su voz como narrador surgió poco a poco y en su búsqueda, como les ocurre a los héroes mitológicos, se encontró con desafíos pero también con ayuda. Primero de un maestro, Sanford Meisner, que en su escuela de actores, la Neighborhood Playhouse, le enseñó, más que una teoría de la interpretación, una manera de entender el arte; después de un protector, Burt Lancaster, quien recondujo su carrera profesional, y, finalmente, de un aliado, Robert Redford, con el que construyó un personaje romántico y legendario y descubrió los grandes temas de su filmografía. El viaje tuvo su recompensa. Una obra coherente, personal y llena de amores frustrados, con la que aquel chico que en 1952 abandonó una pequeña comunidad de Indiana con la idea de probar fortuna como actor se ganó el derecho a que se le contase entre los directores que durante los años setenta transformaron el cine americano.