COMO DISEÑAR EL CONFLICTO NARRATIVO

Toda obra literaria esconde un núcleo de tensión, un conflicto narrativo. A través de numerosos ejemplos, ejercicios y análisis de obras, Cómo diseñar el conflicto narrativo enseña al lector a descubrir los conflictos más importantes de los cuales se nutre la literatura. También ofrece una amplia variedad de herramientas adecuadas para descubrir nuestros conflictos interiores y plasmarlos sobre el papel. Partiendo de un breve repaso histórico, Carme Font analiza los elementos transmisores de la tensión literaria que infunden dinamismo a nuestros relatos: caracterización, temática, ambientación, estilo y personajes, con el fin de conocer las claves para crear narraciones originales llenas de vida. Edición revisada.

Adéntrate en el mundo de Procreate, creatividad sin límites para los artistas digitales con esta revolucionaria aplicación para el iPad. En esta valiosísima guía, artistas profesionales te enseñarán cómo dibujar, pintar y esbozar digitalmente. Llena de trucos de expertos, proyectos diversos y obras inspiradoras, desvela los secretos de este software asequible, versátil e intuitivo. Explorando el potencial creativo de las máscaras de capa, los modos de fusión y cómo crear tus propios pinceles personalizados, artistas relevantes en las industrias del arte conceptual y la ilustración, comparten reveladores tutoriales paso a paso que te permitirán crear con confianza tus propias obras maestras. Desde crear tu primer lienzo hasta exportar tu obra final, este libro enseña a principiantes y creadores experimentados cómo sacar el máximo partido a esta herramienta revolucionaria del arte digital. * Introducción sencilla a un software imprescindible para artistas y para cualquiera que quiera probar la pintura digital. * Capítulos exhaustivos que cubren las herramientas y técnicas básicas. * 8 tutoriales paso a paso que abarcan fantasía, ciencia ficción, personajes, paisajes e ilustraciones. * Trucos de expertos y flujos de trabajo modelo de profesionales de la industria con mucho talento.

Todos actores y personajes así como las personas en general tenemos una persona pública con la que nos presentamos ante los demás, una necesidad insatisfecha encubierta bajo esa máscara y cometemos un error trágico cuando reaccionamos ante un choque entre lo queremos que se piense de nosotros y lo que realmente somos. Sobre estos tres elementos clave Susan Batson ha desarrollado un proceso de técnica actoral que han seguido estrellas de la talla de Nicole Kidman, Tom Cruise, Bradley Cooper o Juliette Binoche. En Verdad, un clásico desde su publicación en 2007, expone didácticamente ante un círculo de alumnos imaginarios (pero en los que no cuesta reconocer actitudes y personalidades frecuentes en el mundo de la interpretación), los múltiples recursos que un actor o actriz debe explorar y aprovechar «para que un personaje esté vivo». Lleno de ejemplos sacados de la historia del cine (como el ejercicio de personalización que salvó a Laurence Olivier en el rodaje de Cumbres Borrascosas, donde todo el mundo le era hostil, hasta las creativas improvisaciones de Tatum ONeal en Luna de papel o de Brad Pitt en Oceans Eleven), ofrece claves para la interpretación de un texto y propone también un gran número de ejercicios que apelan tanto a la vida interior y a la memoria sensorial como a la imaginación.

Pensado para que el guionista lo tenga siempre a mano, El estándar de Hollywood proporciona mucho más que el mejor software de guiones: instrucciones claras y cientos de ejemplos para resolver todo interrogante sobre el formato: - cuándo es apropiado un nuevo encabezamiento de plano y cuándo no; - cómo dar formato a los encabezamientos de plano, diálogos, indicaciones de dirección y transiciones; - cómo controlar el ritmo con el formato; - cómo hacer que una página de guion resulte visualmente atractiva para el lector; - qué poner en mayúsculas y por qué; - cómo entrar y salir de una toma PDV; - cómo manejar los mensajes de texto y las reuniones Zoom; - cómo los guionistas más innovadores de Hollywood están ampliando los límites del formato; - cómo el formato para animación difiere de los formatos de acción real... En pocas palabras, Riley sabe más que nadie en Hollywood sobre el formato de guiones y lo comparte todo en esta guía indispensable.

Todas las personas nacen con algún tipo de habilidad especial, pero la habilidad hay que nutrirla, desarrollarla y mostrarla. Y, en el campo del cine, la televisión y las artes escénicas, es esencial para cualquiera que quiera triunfar descubrir la verdad de sí mismo, no intentar parecerse a nadie por famoso y admirado que sea y conseguir que el largo camino para llegar a ese objetivo parezca recorrido de una forma natural, sin esfuerzo. Esta es la paradoja del oficio de actores y actrices: al actuar, no puede notarse la preparación, pero la preparación es imprescindible. En un mundo en continuo cambio, donde el talento se exhibe en las redes sociales y las audiciones son ya muchas veces grabadas, a quienes se dedican a la interpretación cada vez se les exige más. Bernard Hiller, después de su exitosa guía Deja de actuar, empieza a vivir, cuenta en este nuevo libro cómo ha ayudado a muchísimos intérpretes de fama mundial a conocerse y descubrir su identidad real. Guía para la actuación del futuro habla de la atención constante, la pasión y el compromiso con que se construyen las grandes carreras y propone tanto ejercicios prácticos como consejos útiles en otros órdenes de la vida cotidiana para superar los miedos, animarse a explorar lo desconocido, descubrir en uno las cualidades en que más destaca y aprovecharlas al máximo.