CHEJOV EN VIDA

«No pertenezco a la clase de escritores que tienen una relación negativa con la ciencia; y no quwrría ser de aquellos que todo lo alcanzan con su inteligencia.» Antón P. Chéjov De la mano de Ígor N. Sujij, eminente especialista en Chéjov, Chéjov en vida propone un montaje biográfico sobre el gran escritor «en el que únicamente hablan los documentos». Cartas, pasajes de memorias de sus familiares y amigos y fragmentos de textos literarios componen un mosaico de miradas y opiniones, a veces contradictorias, y «constantemente corregidas por las propias palabras de Chéjov». La infancia en Taganrog, el traslado a Moscú con ayuda de una beca de estudios, las primeras colaboraciones en revistas satíricas (que pronto le permitirían mantener a su padres y erigirse en cabeza de una familia de cinco hermanos) constituyen el primer estadio de una carrera que se consolidará con la concesión del premio Pushkin y que aquí vemos ilustrada por sus relaciones con editores, críticos y escritores corno Grigoróvich, Tolstói, Bunin y Gorki. Incidentes públicos y privados nos permiten entrar en la vida cotidiana de Chéjov, en su método de trabajo, en sus fuentes de inspiración, en su concepto del humor, del erotismo, del dinero, de la fe, de su propia y larga enfermedad...: este libro, de reciente aparición en Rusia, es el retrato más completo posible de un escritor convencido de que siete años después de su muerte —«Bueno, siete y medio»— nadie le seguiría leyendo.

Esta biografía de Jaco Pastorius nos descubre a una figura clave en la renovación de la música de fusión de los últimos años. Estamos ante un músico singular, capaz de tocar batería y piano, además del bajo eléctrico, el instrumento por el que pasará a la historia de la música, ya que es el introductor del instrumento como solista. De naturaleza inestable era bipolar-, su desorbitado éxito junto al fracaso de su matrimonio, llevo al músico a perder el sentido de la realidad y caer en el delirio propio de su enfermedad hasta que murió en septiembre de 1987 víctima de una paliza a la salida de un bar. Jaco es la única publicación que existe sobre el bajista.

En este libro que completa su autobiografía La danza de la realidad (Siruela, 2001), Alejandro Jodorowsky cuenta cómo conoció al maestro japonés Ejo Takata, que lo inició en la meditación, en el budismo zen y en la enseñanza que transmiten los koans. Sin embargo, la aplicación de estos conocimientos en la vida lo aprendió de un reducido grupo de mujeres («magas») que nada tenían que ver con el budismo. Aunque era el propio Takata quien le mostraba la esencia del zen y de los koans, la experiencia de dichas enseñanzas sólo la aprendía a través de estas mujeres. En este libro nos habla de la escritora y pintora surrealista Leonora Carrington; de Doña Magdalena, que le enseñó el masaje iniciático; de la poderosa actriz mexicana la Tigresa; y de Reyna D;Assia, hija del ocultista G. I. Gurdjieff. Pero en la vida del autor hubo otras magas: la sacerdotisa de los hongos María Sabina, la curandera Pachita o la cantante chilena Violeta Parra, de quienes ya escribió en La danza de la realidad y Psicomagia (Siruela, 2004).

Entre 1967 y 1997, George Steiner escribió para The New Yorker más de 150 artículos y reseñas sobre gran variedad de asuntos, haciendo que ideas difíciles y temas poco familiares resultaran atrayentes no sólo para los intelectuales, sino también para el «gran público». A Steiner le interesan tanto la Inglaterra de la Segunda Guerra Mundial, el búnker de Hitler y el mundo caballeresco como Céline, Bernhard, Cioran, Beckett, Borges, Chomsky, Brecht o el historiador-espía Anthony Blunt. En estos artículos sorprendentes por su vívida sencillez, así como profundamente instructivos por su dominio de campos muy diferentes, Steiner nos ofrece una guía ideal que abarca desde la literatura del Gulag o la enorme importancia de George Orwell hasta la historia del ajedrez.

Miles Davis ha sido uno de los músicos más importantes e influyentes del mundo. Su extraordinaria vida ha sido objeto de numerosas biografías, sin embargo, no fue hasta 1989, dos antes de su muerte, cuando publicó su autobiografía. En ella Miles se desnuda ante el lector y habla con toda crudeza de su vida personal, de su adicción a las drogas, del alcohol, de su relación con las mujeres, del racismo que existía en el negocio de la música y, sobretodo, de música y de músicos, de su relación personal con leyendas del jazz como Charlie Parker o Dizzy Gillespie, entre otros. Además de un documento histórico de incalculable valor es una narración apasionante e intensa.

Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley, Jimmy Cobb, Paul Chambers y Wynton Kelly grabaron en 1959 el mitico Kind of Blue, un album qu ha vendido millones de copias en todo el mundo desde entonces ¿Que sucedio en aquella intensa grabacion? PROL. DE JIMMY COBB