CELULOIDE EN LLAMAS

El 11 de septiembre de 2001 Estados Unidos sufrió el mayor atentado terrorista de su historia. Millones de personas de todo el planeta vieron en directo las imágenes de las torres en llamas sin tener demasiado claro si reflejaban un hecho real o formaban parte de la última producción de Hollywood. Pero ¿cómo afectó el acontecimiento a la industria cinematográfica? ¿Por qué se retrasó el estreno de algunas películas? ¿Se extendió el miedo de la comunidad a las pantallas? ¿Existió una nueva caza de brujas? ¿Quedó la sombra de los atentados marcada en el cine de la época? Celuloide en llamas intenta dar respuesta a todas estas cuestiones, al tiempo que formula un análisis de los filmes estrenados durante los años que sucedieron a los terribles sucesos. El estudio pone de relieve señales que quizás pasaron desapercibidas para el espectador y le abre una interesante vía de reflexión.

Las películas de Sydney Pollack tratan de las relaciones humanas. Su estilo, en apariencia clasicista, no fue producto de la copia sino de la reflexión. Se dio cuenta de que nada, ni siquiera la cámara, debía estorbar a sus amantes, a través de los cuales podía contar cualquier historia. Su voz como narrador surgió poco a poco y en su búsqueda, como les ocurre a los héroes mitológicos, se encontró con desafíos pero también con ayuda. Primero de un maestro, Sanford Meisner, que en su escuela de actores, la Neighborhood Playhouse, le enseñó, más que una teoría de la interpretación, una manera de entender el arte; después de un protector, Burt Lancaster, quien recondujo su carrera profesional, y, finalmente, de un aliado, Robert Redford, con el que construyó un personaje romántico y legendario y descubrió los grandes temas de su filmografía. El viaje tuvo su recompensa. Una obra coherente, personal y llena de amores frustrados, con la que aquel chico que en 1952 abandonó una pequeña comunidad de Indiana con la idea de probar fortuna como actor se ganó el derecho a que se le contase entre los directores que durante los años setenta transformaron el cine americano.

En 1975 se reunieron en un sólo libro los principales artículos publicados por André Bazin en la prensa especializada, con el respaldo de Jeanine Bazin y Francois Truffaut. Este último llegó a decir que, más que un crítico, Bazin era un escritor de cine, que se preocupaba más de escribir los films que de juzgarlos. Las numerosas ediciones de este libro señalan a su autor como indispensable entre cinéfilos y estudiantes, teórico del realismo e inspirador de grandes del cine como Luchino Visconti, Jean Cocteau, Robert Bresson, Marcel Carné, Luis Buñuel, Orson Welles y Federico Fellini. Todos ellos, en palabras de Truffaut, «encontraron en Bazin un hombre de conocimiento despejado e inteligencia despierta, cuyos análisis fueron una ayuda inestimable en su trabajo»