BERNI. JUANITO Y RAMONA

Imágenes de la tradición y la modernidad: Las pequeñas joyas que integran este muestrario iconográfico comentado provienen, en su mayoría, de la tradición de la imprenta renacentista y fueron enriquecidas con las aspiraciones estéticas de los movimientos artísticos del siglo XIX. Se trata de cabeceras, esquineras, marcos y viñetas, conocidos genéricamente como clichés, que entraban en conjunción con la tipografía para dar realce y embellecer los impresos al filo entre los siglos XIX y XX. El buen uso de estos elementos gráficos apoyaba los fines comerciales o publicitarios que tenían la mayoría de los impresos, al tiempo que garantizaba la realización estética de las artes gráficas y el éxito de la imprenta.

En este volumen se reúnen cuatro conferencias del curso impartido por Erwin Panofsky en el castillo de Gripsholm, sede de la Galería Nacional de Retratos de Suecia, en el verano de 1952. Estos textos muestran su talento para complementar el puro análisis iconográfico (la descripción de las imágenes, historias o alegorías que contiene el cuadro) con la interpretación iconológica del significado intrínseco y los valores simbólicos de la obra de arte (capaz de relacionar las alteraciones en la forma y las matizaciones en los temas con los cambios históricos de sensibilidad y mentalidad).

Mi newsletter mensual sobre creatividad e inspiración nació en marzo de 2020 en el comienzo de la pandemia, recién llegada a Berlín desde Buenos Aires. Nunca me hubiera imaginado que ese news se convertiría en un espacio tan especial, un lugar que me haría sentir acompañada todos los meses por miles de personas de todo el mundo en la misma sintonía creativa que yo. La idea de publicar esta bitácora de inspiración surgió más tarde, porque creo que no hay nada como el papel: subrayarlo, hacer notas al margen, ponerle post-its, pegarle banderitas a tus partes favoritas para volver a ellas cuando quieras... ¡Hay tanta magia en lo analógico! Es, por un lado, una fuente de inspiración y herramientas creativas, y por el otro una especie de diario íntimo narrando mis experiencias como migrante argentina intentando vivir de su creatividad en Alemania, prácticamente desde el primer día en que pisé mi nuevo país. Además le sumé muchas notitas al margen, comentando algunas cosas y actualizando todo lo que pudiera haber quedado viejo para que este sea un libro, dentro de lo posible, atemporal.Mi deseo más profundo con esta bitácora es que en ella encuentres un montón de chispitas que enciendan ideas, conversaciones y proyectos. Que puedas abrirla cada vez que necesites un empujón creativo y que salgas con inspiración renovada. Car

Rilke quiso publicar estas cartas dirigidas a su mujer, Clara Westhoff, donde deja de manifiesto el hondo influjo de su alma gemela, Cézanne. Rilke se empeña en pintar el mundo con palabras, y compartirá opiniones con Orlik, Paul Klee, Vogeler, Rodin o Pasternak. Hay también lugar en sus cartas para los deberes de todo artista: la sumisión a la naturaleza, la sinceridad, etc.