* ARTE EN LA TIPOGRAFIA Y TIPOGRAFIA EN EL ARTE

Según el concepto platónico de belleza, ésta se manifiesta en los objetos que son simplemente útiles. Siendo así, la radical utilidad de la tipografía exalta la suya en una epifanía tan espléndida en su variedad como recatada en su ostentación. En efecto, pese a tenerla siempre a la vista, la tipografía resulta casi invisible. Arte en la tipografía y tipografía en el arte propone contemplar esa belleza útil desde un ángulo apasionado, ofreciendo algunas de las más geniales creaciones, modelos o prototipos. Si el tipo de imprenta resume tantas propiedades plásticas es porque, como apreció el arquitecto Peter Behrens, «es uno de los más elocuentes medios de expresión de cada época o estilo». Además, numerosos artistas plásticos del siglo XX han reparado también en la belleza de la tipografía, añadiendo letras de imprenta a sus composiciones y destacando con sus obras de arte el arte que permanece oculto en la tipografía ante la distraída mirada del mundo.

El presente libro contiene la edición facsímil del cuaderno de Paul Gauguin Ancien culte mahorie, que el pintor elaboró en los años 1892-1893, durante su primera estancia en Tahití. Se trata de un delicado manuscrito en el que se refieren determinados aspectos de la mitología maorí -con especial atención a su cosmogonía- extraídos de las páginas del libro del etnólogo y diplomático Jacques-Antoine Moerenhout (1796-1879) Voyages aux îles du Grand Océan (1837). La presente edición del manuscrito (perteneciente al Museo de Orsay pero conservado en el Museo del Louvre, Gabinete de los dibujos, RF 10755) incluye una Presentación de Luis Puelles y un Epílogo de Patxi Lanceros. La transcripción y traducción del texto corre a cargo de Alexandra Bouteaux.

Desde sus primeros retratos de ­Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Elvis Presley y las sopas Campbell hasta las obras más recientes de Liza Minnelli, Diana Ross, Arnold Schwarzenegger o el Pato Donald, los viente años de Andy Warhol como artista de fama internacional no han sido sino una apasionada historia de amor con los Estados Unidos. Gracias a la cámara que jamás le abandona, ahora nos llega una carta de amor, un recuerdo y un retrato asombroso de la vida moderna: América. Seleccionado de sus archivos de una década, es un trabajo de una perspicacia deslumbrante, un libro de una extraña belleza y enormes contradicciones. Aquí están las vidas privadas de los ricos y famosos, los jóvenes americanos de hoy en día con sus cuerpos sexis y musculosos y el mundo de la calle con las gentes más pobres de América. Aquí están las asombrosas criaturas de la noche vestidas con sus mejores galas; y aquí está un brunch en Texas que incluye una clase de baile en el Oeste. En Montauk, una belleza de Gauguin forma un arco encima de una concha de Botticelli, mientras unos árabes que protestan en Nueva York se encuentran con un tipo disfrazado de Santa Claus en la Quinta Avenida. América incluye a las estrellas de hoy en día ;de Bette Davis a Sly Stallone o Pee-wee Herman;, y tiene la sencilla alegría de vivir de nuestro país, desde las bellas iglesias coloniales de Lenox, Massachusetts, hasta los grupos de jóvenes inquietos en la Venice Beach, California.    Andy Warhol ha alcanzado un enorme éxito popular y un gran reconocimiento en el mundo del arte, la publicidad, el diseño gráfico, el cine, los discos, el modelaje y la edición de revistas. Con América nos muestra otra vez un país y a un artista que creíamos conocer muy bien. Es el Andy más divertido y más conmovedor; es América con sus contradicciones más asombrosas. Es un nuevo trabajo importante y bello del artista más americano del siglo XX.

En este volumen se reúnen cuatro conferencias del curso impartido por Erwin Panofsky en el castillo de Gripsholm, sede de la Galería Nacional de Retratos de Suecia, en el verano de 1952. Estos textos muestran su talento para complementar el puro análisis iconográfico (la descripción de las imágenes, historias o alegorías que contiene el cuadro) con la interpretación iconológica del significado intrínseco y los valores simbólicos de la obra de arte (capaz de relacionar las alteraciones en la forma y las matizaciones en los temas con los cambios históricos de sensibilidad y mentalidad).

Como dice el autor en su prólogo de manera muy acertada, el arte nos sitúa ante nosotros mismos: ya sea como testimonio histórico, ya sea como faro (la metáfora es de Baudelaire) que nos ilumina y proyecta posibilidades de ser. Es natural y evidente que a lo largo de la historia cambiamos, del mismo modo cambian las imágenes de nosotros mismos: el arte es un testigo excepcional para seguir esas transformaciones. Al mismo tiempo que nos ofrece un conocimiento universal o, si se prefiere, universalizable, de la condición humana, nos permite comprendernos, interpretarnos y comunicarnos. Actualmente sabemos por las neurociencias (Antonio Damasio, Oliver Sacks, David Eagleman) lo que desde las artes se ha intuido desde siempre: que a través de las emociones y de las pasiones se despiertan conocimientos, que sin ellas estaríamos más ciegos y más sordos de lo que estamos.

Como dice el autor en su prólogo de manera muy acertada, el arte nos sitúa ante nosotros mismos: ya sea como testimonio histórico, ya sea como faro (la metáfora es de Baudelaire) que nos ilumina y proyecta posibilidades de ser. Es natural y evidente que a lo largo de la historia cambiamos, del mismo modo cambian las imágenes de nosotros mismos: el arte es un testigo excepcional para seguir esas transformaciones. Al mismo tiempo que nos ofrece un conocimiento universal o, si se prefiere, universalizable, de la condición humana, nos permite comprendernos, interpretarnos y comunicarnos. Actualmente sabemos por las neurociencias (Antonio Damasio, Oliver Sacks, David Eagleman) lo que desde las artes se ha intuido desde siempre: que a través de las emociones y de las pasiones se despiertan conocimientos, que sin ellas estaríamos más ciegos y más sordos de lo que estamos.