ARTE DE LA FOTOGRAFIA BOUDOIR EL

La prestigiosa fotógrafa Christa Meola revela sus consejos y técnicas personales sobre la fotografía Boudoir. El maquillaje y la lencería, el equipo adecuado, la composición, el uso de la luz y un suave posprocesado. Pero además de todos esos conceptos y técnicas, la diferencia del resto de publicaciones y que la convierte en una obra especial es que nos descubre cómo se siente la modelo respecto a su cuerpo y su sensualidad. No son modelos profesionales, sino chicas corrientes de la puerta de al lado, amas de casa, madres de familia, etc. Simples mujeres preparadas para dar un cambio en su vida, celebrar su sensualidad y ser mujeres, vivas, alegres y felices con ellas mismas y con su cuerpo. Le describe en detalle ese proceso que debe entender todo fotógrafo con la suerte de tener a una mujer hermosa enfrente de su cámara, para descubrir y capturar la genuina, única y sensual mujer que lleva dentro, y le ayudará a fotografiar de un modo más sencillo y hermoso. Conseguirá confianza en su técnica, belleza en su obra y creatividad en todas sus fotos. Christa Meola es una fotógrafa de retratos reconocida internacionalmente. Viaja por todo el mundo dando conferencias y charlas, y realizando talleres y seminarios. Tiene como misión animar a las mujeres a adorar sus cuerpos. Siente inclinación por capturar aventuras sensuales, cuerpos en blanco y negro y la adoración en movimiento. Actualmente vive en Nueva York, y es la fundadora del Online Boudoir Workshop (Taller Boudoir Online). También es la creadora de The Money Shots (Las fotos que generan dinero), una guía de posado de las fotos que mejor se venden. Para saber más sobre Christa, puede visitar su blog en christameola.com.

Aprender a trabajar con la luz es un hito importante en la carrera de cualquier fotógrafo y la capacidad de manipular la iluminación para que se ajuste a la visión que tenemos de una imagen es una habilidad que siempre hay que valorar. Por lo general, al hablar de ese manejo de la iluminación nos centramos en la calidad y en la cantidad de la luz, pero hay un tercer componente importante que influye mucho en el aspecto final de la imagen: el color de la luz. En este libro, el fotógrafo Nick Fancher le ayudará a desarrollar sus habilidades a la hora de introducir el uso del color atrevido, creativo e intencionado en su trabajo. Tanto si utiliza una potente luz estroboscópica como si emplea un pequeño flash en su cámara, este libro es para usted. Nick comienza con una explicación sobre la teoría del color, geles y equilibrio de blancos, y después examina el modo de determinar qué colores complementan el motivo (ya sean personas u objetos).

Por su potencia y posibilidades, Lightroom constituye la gran herramienta del fotógrafo, pero tal diversidad de opciones en ocasiones está oculta o no es realmente obvia. A veces nos preguntamos dónde ubicó Adobe esa característica concreta o «acción secreta». Ese es el propósito de este libro: enseñarle la técnica, los atajos y la configuración correcta y rápida de Lightroom Classic. Scott Kelby explica en esta obra el flujo de trabajo fotográfico completo. Él sabe exactamente cuáles son las herramientas vitales para el fotógrafo, y cuáles descartar y describe todo tan claro, comprensible y entretenido que tratar con Lightroom será muy fácil. Para saber cómo funciona una herramienta en particular, basta con consultar el capítulo correspondiente. Es fácil, pues cada página cubre un único tema y Kelby dice exactamente cómo hacerlo, sin teoría, ni conceptos confusos. Este libro explica qué botón clicar, qué configuración usar y, exactamente, cómo y cuándo hacerlo. Un texto, en fin, de referencia para el uso de Lightroom, una eficaz ayuda al alcance de la mano.

Las redes sociales pueden convertirse en una fantástica fuente de inspiración para los aspirantes a fotógrafos. Abrir una cuenta es muy fácil, pero para alcanzar la maestría y atraer a un número significativo de seguidores necesitaras dos cosas: una identidad personal sólida y un estilo inspirador que otras personas deseen emular. Este libro, escrito por la conocida a autora y fotógrafa Leela Cyd , te ayudara a conseguir ambos objetivos. Estas páginas contienen un gran número de magnificas imágenes y sabios consejos que te garantizaran el éxito en Instagram. Aprenderás trucos para crear la composición perfecta, descubrir un ángulo original y elegir los accesorios adecuados, es decir, todo lo que precisas saber para conseguir unas imágenes bonitas y llenas de estilo que resulten eficaces.

La revolución del cine DSLR comenzó hace aproximadamente diez años. Cineastas, directores, productoras, estudiantes y aficionados aprovecharon la oportunidad de grabar vídeo con calidad cinemática con aquellas cámaras de bajo presupuesto. La primera edición del libro marcó el camino centrándose exclusivamente en las cámaras DSLR. Esta nueva edición le enseñará a realizar impresionantes creaciones cinematográficas utilizando desde los iPhone a las C200. Kurt examina nuevas cámaras y proyectos mientras los cineastas crean películas de acción con la Panasonic GH5, cuentan historias personales con la Pocket Cinema Camera de Blackmagic, hacen documentales y cortometrajes con la C100 Mark II de Canon y graban vídeos musicales con la 5D Mark IV de Canon. Este libro aprovecha los conocimientos y consejos de algunos de los mejores fotógrafos, e incluye nuevos casos prácticos y ejemplos de directores internacionales, expertos e innovadores en el mundo de la grabación. Contiene las herramientas esenciales para ayudarle a mejorar en su faceta de contador de historias visuales.