ANIMALES FANTASTICOS

¿Qué obtienes si mezclas un humano con un caballo (o un hámster o un colibrí)? Lo que sale es uno de esos divertidos animales antropomorfos más conocidos por sus amigos como 'furries'. Desde las expresiones faciales hasta el coloreado artístico, este libro contiene todo lo necesario para crear personajes antropomorfos a partir de gatos, perros, caballos, roedores o pájaros. Paso a paso se aprenden las siguientes habilidades: - Cómo dibujar las colas, ojos, alas y otros divertidos detalles apropiados para cada especie. - La manera de dar a tus personajes su ropa, actitudes y personalidades particulares. - Cómo crear el entorno perfecto para las andanzas de los animales fantásticos, con dos demostraciones completas que ilustran de principio a fin la manera de hacerlo. Plagado de inspiración -con una variedad de personajes que abarca desde conejitas quinceañeras y yorkshires reinas del glamur hasta ardillas ninja y reyes leones-, 'Cómo dibujar animales fantásticos y otras criaturas mágicas' ayuda a construir un mundo de personajes geniales y divertidos que solo está esperando a brotar de tu imaginación. Contiene 38 demostraciones paso a paso.

Desde formas imposibles hasta esbozos tridimensionales y trampantojos: mientras estés aprendiendo a dibujar estas ilusiones ópticas, no darás crédito a tus propios ojos. Jonathan Stephen Harris empieza con una introducción básica a las ilusiones ópticas y su funcionamiento. Después nos guía paso a paso en la creación de alucinantes dibujos a lápiz, empezado por unas ilusiones ópticas básicas y progresando hacia otras que encierran mayor dificultad. La perspectiva y las dimensiones son difíciles de plasmar tanto para principiantes como para artistas más avanzados, pero con estos increíbles trucos podrás perfeccionar tus habilidades.

'Diseño de figurines y vestuario escénico' es una guía fundamental para perfeccionar las habilidades de dibujo y confección de vestuario teatral. Con numerosas imágenes, la autora explica paso a paso cómo dibujar las diferentes partes del cuerpo, los trajes, los accesorios, las caras, los niños y los distintos tipos de personajes (maternales, ancianos, sexis, malvados, etc.). A partir de simples esbozos, se ilustra cómo crear figurines de los personajes teatrales en todo su esplendor: centrándose en las proporciones y la masa corporal, la estructura ósea, las expresiones faciales y las extremidades. Se incluye todo un capítulo sobre diseño de vestuario con medios mixtos y digitales. Las herramientas de pintura de Photoshop, entre muchas otras funciones, permiten aplicar muestras de tejido sobre bocetos de forma virtual y visualizar diferentes efectos de iluminación sobre los trajes. Todo ello agiliza los cambios y modificaciones durante el proceso creativo y optimiza el trabajo en equipo al acelerar las comunicaciones.

Dibujo de la figura humana: técnicas de los artistas clásicos sigue el mismo método de dos pasos que se enseña a los artistas de DreamWorks, Warner Brothers y Disney Animation, ¡así que agarre un lápiz y póngase a dibujar!