ANDROGINOS DEL LENGUAJE LOS

«En cierto modo, Los andróginos del lenguaje es el tercer tomo de una trilogía abierta, cuyo prólogo bien puede ser mi reciente Diccionario esencial del Fin de Siglo [El Club Diógenes, 163] -dice Villena en el prólogo a esta colección de artículos dedicados en buena medida a glosar diferentes figuras del Simbolismo, como Poe, Rimbaud, Lautréamont, Villiers, Manuel Machado, Lugones o Cansinos Assens-. Y abarcaría los siguientes títulos, ambos recopilatorios de estudios sobre escritores y pintores del Fin de Siglo: Corsarios de guante amarillo (Sobre el dandysmo) de 1983, y Máscaras y formas del Fin de Siglo de 1988. Los andróginos del lenguaje -que recoge artítculos largos y breves sobre esa misma época- se escribió entre 1987 y el año 2000. La mayoría de estos textos fueron apareciendo en revistas y periódicos o fueron prólogo a ediciones o catálogos, pero también hay algún otro inédito. Los artículos breves aparecieron en Diario 16, La Vanguardia, El Mundo, o El Cultural, su reciente suplemento literario. Los textos más largos en revistas como Cuadernos del Norte, Ínsula, Jano, Turia, Letra Internacional o Tropelías. Los artículos sobre la poesía de Isaac Muñoz, la figura de Frank Harris o sobre Fernando Fortún, aparecieron como prólogos a reediciones de obras suyas. En cuanto a los textos sobre pintores, la mayoría aparecieron en catálogos colectivos o individuales de artistas de esa época. Hablo de andróginos, no sólo porque esa fue una de las palabras-clave del orbe simbolista, sino porque la belleza que guió a todos estos creadores se pretendió ambigua, malvada, renovadora... Los decadentes se pensaban el final de un mundo (...) Tras ese final habría de venir un tiempo distinto y transformador, cuyo símbolo y emblema sería el Andrógino. Aún lo esperamos». (L.A. de Villena)

Reúne textos sobre escritores mexicanos que Hugo Gutiérrez Vega publicó en su Bazar de asombros de la Jornada Semanal, en diferentes años. Cada apartado es el reflejo de las conjeturas, asombros y conversaciones surgidos de su encuentro con escritores entrañables; pero no sólo eso, también habla de personas, lugares, momentos culturales, políticos y sociales, que de una u otra forma invitan a la reflexión.

«Antonio Machado es un poeta atemporal, un poeta clásico. Cuando lo leemos, parece que sus poemas estuvieran siempre recién salidos del horno. Siempre preparados para ser revividos hoy con la novedad de siempre. Pero nada es fruto de la casualidad en la poesía de Machado. Él sabe lo que hace y por qué lo hace. Lo que en primer término era para el joven Machado exclusivamente una actividad práctica ;la creación poética; se convierte en su madurez en motivo de actividad especulativa. Y consagró muchas horas de su vida al estudio de la filosofía, de los grandes pensadores de la historia, en algunos de los cuales halló explicaciones iluminadoras de su actividad poética. En Antonio Machado no se debe ni se puede separar al pensador del poeta. En este libro hemos querido ofrecer al lector una síntesis del pensamiento machadiano que denominamos ;filosofía poética; porque, para Antonio Machado, la filosofía es poética o no es.» José María García Castro

Thomas Stearns Eliot (1888-1965) está considerado hoy dí no sólo como el poeta de mayor influencia de todo el siglo XX, sino además como el gran precursor de la crítica literaria actual. Partiendo de postulados de claro tinte simbolista, Eliot forjó todda una serie de conceptos en el campo de la teoría de la literatura, dando lugar a las principales corrientes que dominaron la crítica literaria durante la segunda mitad del siglo XX. El bosque sagrado (1920) representa su primer compendio crítico de gran alcance y asimismo el inicio de una verdadera revolución en el modo de abordar los textos literarios.

Philip Kitcher conecta el dilema del personaje central de la novela con las cuestiones más relevantes del pensamiento occidental. En la novela de Mann, el escritor Gustav von As­chenbach se siente atraído por un adolescente al que ve por primera vez en el Lido de Venecia, el lugar donde se producirá finalmente la muerte del propio Aschenbach. Thomas Mann se enfrenta en su obra a la preocupación de cómo debemos vivir, idea ya explorada con igual intensidad por sus predecesores alemanes Schopenhauer y Nietzsche. Kitcher analiza cómo los distintos enfoques de Mann, Britten y Vis­conti iluminan la tensión entre los valores éticos y sociales y la sensibilidad del artista ante la belleza. Cada una de las tres obras se pregunta si una vida dedicada al autosacrificio en busca de logros perdurables puede sostenerse y si el abandono del autocontrol debilita su mérito. Poseído por la idea de su muerte, Aschenbach también nos ayuda a reflexionar sobre si es posible lograr algo siendo conscientes de nuestra finitud y sabiendo que nuestros éxitos son siempre incompletos.