HIJAS DE LILITH LAS

El color, fuente de intensas experiencias sensoriales, es también vehículo de la transmisión cultural. En Color y cultura. La práctica y el significado del color de la Antigüedad a la abstracción, John Gage muestra cómo la percepción del color, en apariencia inmediata y atemporal, tiene una dimensión histórica. El estudio, centrado en la historia del arte, nos remite a un horizonte más amplio, vinculando la obra de los artistas a la investigación científica, la filosofía o la mentalidad religiosa. El autor reconstruye, con impresionante erudición, los avatares de la teoría y la práctica del color desde la Antigüedad. Sucesivamente desfilan los términos y teorías de los griegos, el color en los mosaicos bizantinos y en la ornamentación del islam, las vidrieras góticas inspiradas en la filosofía neoplatónica de la luz, la terminología y el simbolismo de la heráldica. En el Renacimiento, el color desempeña un papel en el debate frente al disegno en pintura ;con Alberti, Ghiberti, Leonardo o los tratadistas venecianos; y, por otra parte, en la iconografía de la alquimia. La época moderna asistirá a la escisión de la teoría del color en una ciencia positiva (desde Newton) y una filosofía de la sensación subjetiva (de Goethe a las teorías expresionistas).

Pese al título, este libro no ofrecerá ni consejos ni recetas para saborear la pintura, es más, el deseo del autor es sembrar o mejor dicho consolidar una duda, la duda sobre la capacidad de poder "saborear" una obra de arte en ausencia de su comprensión. Es decir, que el placer de una obra aumenta con el conocimiento del contexto de su creación es uno de sus postulados. Las obras que se analizan en este texto fueros realizadas en épocas diferentes y emplean estrategias de seducción diferentes: unas son imágenes hechas para príncipes ("La Fiesta de Venus", de Tiziano), otras para la Corte absolutista ("La Rendición de Breda", de Velázquez), y también para el público "people" (las serigrafías de Warhol), otras incluso para el propio artista (los autorretratos de Rembrandt). La capacidad de interpelación de la obra de arte es grande y acercarnos a ella significa dejarse llevar por el juego de la interpretación. Interpretar para comprender, para degustar, para gozar. La manzana que el amorcillo de "La Fiesta de Venus" de Tiziano huele, muerde o se dispone a lanzar al espectador es una señal de complicidad. Una señal, tan sensual, tan comestible. Pero hay otras, menos evidentes, más secretas. Este libro pretende ayudar a descubrirlas.

Leonardo Da Vinci (1452-1519) es sin duda uno de los mayores genios que jamás hayan existido. Pintor, dibujante, inventor, teórico y maestro, contituye el prototipo del hombre del Renacimiento, con una contribución a las bellas artes, la literatura, la ciencia y la tecnología verdaderamente admirable. Esta recopilación presenta una selección de los estudios más fascinantes de Leonardo da Vinci. El volumen pretende desvelar las ideas del genial artista, ilustrándolas mediante más de un millar de bosquejos originales y delicados dibujos a mano alzada. La obra se divide en tres partes: "Belleza, razón y arte"; "Observaciones y orden", y "Cuestiones prácticas", precedidas de su correspondiente introducción. La minuciosa disposición del material gráfico tiene por objeto realzar y hacer más comprensibles los textos originales. Aquí encontrará apuntes del puño y letra de Leonardo y singulares garabatos descifrados y traducidos, todo lo cual le orientará y le permitirá orientará y le permitirá profundizar en la obra y el genio de su creador.