PROCREATE: CÓMO CREAR ARTE CON EL IPAD

Adéntrate en el mundo de Procreate, creatividad sin límites para los artistas digitales con esta revolucionaria aplicación para el iPad. En esta valiosísima guía, artistas profesionales te enseñarán cómo dibujar, pintar y esbozar digitalmente. Llena de trucos de expertos, proyectos diversos y obras inspiradoras, desvela los secretos de este software asequible, versátil e intuitivo. Explorando el potencial creativo de las máscaras de capa, los modos de fusión y cómo crear tus propios pinceles personalizados, artistas relevantes en las industrias del arte conceptual y la ilustración, comparten reveladores tutoriales paso a paso que te permitirán crear con confianza tus propias obras maestras. Desde crear tu primer lienzo hasta exportar tu obra final, este libro enseña a principiantes y creadores experimentados cómo sacar el máximo partido a esta herramienta revolucionaria del arte digital. * Introducción sencilla a un software imprescindible para artistas y para cualquiera que quiera probar la pintura digital. * Capítulos exhaustivos que cubren las herramientas y técnicas básicas. * 8 tutoriales paso a paso que abarcan fantasía, ciencia ficción, personajes, paisajes e ilustraciones. * Trucos de expertos y flujos de trabajo modelo de profesionales de la industria con mucho talento.

Toda obra literaria esconde un núcleo de tensión, un conflicto narrativo. A través de numerosos ejemplos, ejercicios y análisis de obras, Cómo diseñar el conflicto narrativo enseña al lector a descubrir los conflictos más importantes de los cuales se nutre la literatura. También ofrece una amplia variedad de herramientas adecuadas para descubrir nuestros conflictos interiores y plasmarlos sobre el papel. Partiendo de un breve repaso histórico, Carme Font analiza los elementos transmisores de la tensión literaria que infunden dinamismo a nuestros relatos: caracterización, temática, ambientación, estilo y personajes, con el fin de conocer las claves para crear narraciones originales llenas de vida. Edición revisada.

La tradición de la literatura de viajes cuenta hoy con muchos adeptos y con infinidad de viajeros ansiosos por contar sus experiencias. Por la red y también en formatos más tradicionales proliferan los blogs y guías en torno al viaje. Pero una cosa es la íntima aventura de un viaje, y otra muy distinta conseguir que el lector viaje a través de nuestras líneas, como si fueran las vías de un imparable tren narrativo. Con esta guía ponemos por primera vez a disposición del viajero un conjunto de herramientas especializadas para escribir la historia de su viaje. Un libro aventura, concebido a través de un personaje que realiza un viaje imaginario, y descubre a cada paso las herramientas técnicas necesarias para compartir ese viaje con los lectores.

«La urgencia de escribir MDA (Método Diana Aisenberg) es la misma que me impulsa a pintar, dar una clase, producir eventos colectivos o poner en marcha cualquier otra faceta de mi obra. Hace más de tres décadas que me dedico a la formación de artistas, acompañándolos en el proceso de aprender a mirar la producción propia y ajena. Mi saber está ligado a la experimentación, a la tarea docente, al trabajo junto a otros artistas y al oficio de pintar. Creo que ser artista y ser maestra son dos actividades inseparables que se alimentan mutuamente. De esa combinatoria nace este método de enseñanza.» Diana Aisenberg «Su taller, sobre la avenida Corrientes, en el límite entre el Abasto y Almagro, nace en tiempos de la posdictadura, y se mantiene vivo y en crecimiento hasta el presente. El método de enseñanza que se fue forjando en ese lugar hoy sale de allí para llegar en formato de libro a cuantos lo quieran apreciar. Visto de esa forma, es un regalo propio de su generosidad que quiere compartir con muchas más personas que las que pueden asistir a sus clases y clínicas.» Gustavo Bruzzone

Breve manual del monólogo de humor da consejos prácticos a aquellos que se dedican al arte de lo que en el mundo anglosajón se conoce como stand up comedy. John Vorhaus trasmite a profesionales y aspirantes todo su conocimiento sobre esta disciplina, que consiste en plantarse delante de un micrófono en un escenario vacío y entretener durante un rato al público, no con una sucesión de chistes como los antiguos cómicos, sino con un relato coherente en el que se combina la experiencia personal con una visión crítica (muchas veces cínica) del mundo, todo con grandes dosis de humor, que es, en realidad, el ingrediente principal. Desde aspectos puramente técnicos a cuestiones más íntimas que afectan a la actitud del humorista, Vorhaus va tocando asuntos como los sentimientos heridos (los del humorista y los del público), los filtros del humor (una interesante técnica para aplicar la visión personal de la vida a los textos) y la importancia de la conciencia de uno mismo. Ofrece consejos para no temer los malos resultados, superar el bloqueo de ideas, enfrentarse a la corrección política y valorar la importancia de los cinco primeros minutos de una actuación. El propósito principal de esta guía es que cada humorista preste atención a su propia voz, la busque y la desarrolle.