LOU REED

Lou Reed componía canciones sobre las drogas, la sordidez, la sexualidad transgresora, las prostitutas honorables y los buscavidas de tres al cuarto. También compuso algunas de las canciones de amor más conmovedoras de su época, desde "Pale Blue Eyes" hasta "Perfect Day". Arrancó desde el punto donde lo había dejado el rock. Antes de él, el rock tenía que ver con la diversión. Después de él, el rock fue literario, sombrío, y por encima de todo inquietantemente sincero. Siempre una generación por delante, nunca recibió lo que se merecía hasta cuando era ya demasiado tarde. La historia de Lou Reed está llena de esas contradicciones.

Estas "Notas autobiográficas" son prácticamente el único intento realizado por Albert Einstein (1879-1955) para componer algo parecido a un relato de su vida. En ellas plasma un autorretrato científico que describe el nacimiento y desarrollo de las ideas que acabarían por revolucionar la física entera: desde el «asombro» que en su infancia suscitaron en él la brújula de su padre y la geometría euclidiana, hasta la influencia que ejercieron los trabajos de Maxwell, Mach y Bohr sobre su formulación de la teoría de la relatividad especial y, posteriormente -como paso necesario para incluir la gravitación en este marco teórico-, sobre sus enunciados acerca de la relatividad general. El libro finaliza con la formulación de las ecuaciones generales del campo gravitatorio. Otras obras del autor en esta colección: "Sobre la teoría de la relatividad especial y general".

Un viaje alrededor del mundo tras los pasos del creador de Corto Maltes. Esta es una biografía de aventuras, la celebración de ese mundo sin fronteras que fue la vida y la obra de Hugo Pratt, un particularísimo y seductor universo que se burla de la distinción entre la cultura noble y la popular, en el que conviven con naturalidad las civilizaciones del pasado y las del presente, la utopía y el pragmatismo, la acción y el desapego, la bufonería y la melancolía, el comportamiento caballeresco y la codicia, el amor y las ganas de escapar de el... Siempre a traves de un dibujo que parece negarse a elegir entre la abstracción y lo figurativo, mediante la audacia de los encuadres, de las elipsis y de una dimensión poetica que lo han convertido, como el propio Pratt proclamaba, en autentica "literatura dibujada".

Antoni Sobaski (1898-1941), conocido por sus amigos como el Conde Tonio, era el ideal del caballero, la quintaesencia de un dandy y un verdadero europeo, y al mismo tiempo tenía un don especial para el periodismo. Entre sus contemporáneos, era considerado uno de los aristócratas más ilustrados de Polonia, fascinante, muy elegante y gay; sin dejar de ser un erudito, derrochar sensibilidad artística y tener un toque de exotismo, encarnaba el buen gusto y la distinción; en definitiva, era uno de los hombres más interesantes de la Varsovia de principios del siglo XX. Frecuentaba los círculos intelectuales, artísticos y literarios varsovianos, codeándose, entre otros, con los miembros del famoso grupo Skamander, integrado por los escritores polacos Julian Tuwim, Antoni Sonimski, Kazimerz Wierzyski, Jan Lecho, Jarosaw Iwaszkiewicz, Józef Wittlin y Zuzanna Ginczanka, muchos de ellos de origen judío, que tuvieron que emigrar en la Segunda Guerra Mundial, integrando la comunidad polaca en el exilio.

ESTE VOLUMEN SUPONE UN ENSAYO IMPRESCINDIBLE PARA LA HISTORIA DE LA LITERATURA ESPAÑOLA: UN ANALISIS FILOLOGICO DESDE UNA PERSPECTIVA DE GENERO DE UNA DE LAS GRANDES LITERARIAS Y ACTIVISTAS DEL SIGLO PASADO. CARMEN DE BURGOS, COLOMBINE, FUE UN PERSONAJE FUNDAMENTAL DE LA HISTORIA Y LA LITERATURA DEL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XX: TEMPRANA PIONERA DEL FEMINISMO ESPAÑOL Y PROTAGONISTA DE MUY DIVERSAS CAUSAS A TRAVES DE CAMPAÑAS EN FAVOR AL DIVORCIO, DEL VOTO, DE LA EDUCACION DE LA MUJER Y DE SU INTEGRACION EN LA VIDA LABORAL Y SOCIAL EN IGUALDAD CON EL HOMBRE. LA OBRA LITERARIA DE COLOMBINE SE EXPRESO FUNDAMENTALMENTE EN PROSA, ESPECIALMENTE NOVELA. SU NARRATIVA REFLEJA LA EVOLUCION FORMAL Y EL ADVENIMIENTO DE LAS DISTINTAS TENDENCIAS QUE SE SUCEDIERON EN ESTE GENERO;ASI COMO LA SITUACION SOCIAL DE LAS MUJERES (ETERNAS PROTAGONISTAS DE SUS RELATOS) ENFRENTADAS A LAS LEYES, COSTUMBRES Y EDUCACION DE LA ESPAÑA DE PRINCIPIO DE SIGLO.

La imagen de un director de orquesta agitando sus brazos frenéticamente al son de la melodía probablemente sea, al tiempo que una de las expresiones más icónicas de la música clásica en el imaginario colectivo, la figura más enigmática e incomprendida de toda la vida concertística. Aunque todos estamos acostumbrados a esa presencia silenciosa e ineludible que ocupa el lugar protagonista en los auditorios, pocos, incluso entre el público más melómano, podemos enunciar con seguridad los innumerables matices del papel que desempeña. En "El músico silencioso" Mark Wigglesworth, director de orquesta, responde a algunas de las principales preguntas que su labor despierta entre la audiencia («¿acaso la orquesta no puede tocar perfectamente sin vosotros?», «¿realmente se nota en algo vuestro papel en el concierto?», «¿os siguen de verdad los músicos?»). Consciente de los numerosos mitos y prejuicios que rodean su profesión, Wigglesworth proporciona una mirada en primera persona, cargada de sensibilidad, humor y empatía, acerca de su necesidad y de los principales dilemas y dificultades que se ve obligado a afrontar el director de orquestra en su día a día, pero también de los innumerables placeres y satisfacciones que puede proporcionar una relación estrecha y directa con la música.