** TEATRITO RIOPLATENSE DE ENTIDADES

Durante casi cuatro años, entre 2006 y 2010, el artista Ral Veroni dibujó a lápiz sobre billetes de dos pesos. Uno por día. Cada dibujo representa una escena al mismo tiempo simple y enigmática, que puede resultar imperceptible para el fugaz espectador. Cada escena, bien mirada, es el detalle de un drama cosmogónico, una comedia de titanes donde se despliegan trece personajes universales y perennes: la Nada, el Absurdo, el Destino, el Tiempo, el Dolor, la Injusticia, la Llamita (la existencia, la potencia creativa), la Flor (la belleza, el amor), entre otros. Su creador, seguramente su criatura, las ubica sin embargo en un escenario criollo, porque intuye que en esta pampa «silente, chata y lineal» ellas encuentran un tablado ideal para sus representaciones. Y mientras las dibuja, haciéndolas girar en la rueda traicionera de los intercambios del comercio, las deja hablar. Escucha así, con el correr de los días y los billetes, sus cantos o poemas, cincelados en un rioplatense de orfebrería y reunidos por primera vez en este libro. El origen de esta cosmogonía cosmopolita y gauchesca se remonta a una larga serie de dibujos y «acciones visuales» que Ral Veroni emprendió a finales de los 80. Desde entonces, sin planificación pero sin descanso, estas presencias se manifestaron de diversos modos en su obra, en textos y dibujos, conformando episodios de un relato donde lo que se vislumbra es tanto o más vasto que lo que se sabe, y lo que se ignora es el impulso que busca completar, a la vez que extiende, los vacíos de una historia.

En este libro-entrevista, Albert Hofmann, el científico que descubrió el LSD, evoca la historia de la popular droga psicodélica, que en la década de 1960 se convirtió en emblema de la contracultura y de la contestación juvenil. Gracias a su extraordinario testimonio, desfilan los años de la América on the road, los protagonistas que encarnaron la libertad y el anticonformismo, de Allen Ginsberg a William Burroughs, y los que, como Aldous Huxley y Timothy Leary, vieron en la profundidad del sueño psicodélico una vía capaz de iluminar y ensanchar la conciencia. Para todos ellos, Hofmann fue un punto de referencia, al igual que para él lo fue Ernst Jünger, citado a menudo en este libro. Es raro que un científico logre derribar el muro de su especialidad y nos hable, como Hofmann sabe hacer, con enorme sencillez, de las cosas del mundo y de Dios, del hombre en la era de la globalización, del destino de Occidente y de la riqueza espiritual que Oriente puede aportarnos.

Posiblemente la verdad desnuda de lo que Brecht pensaba y sentía se encuentre en sus poemas. Muchos de ellos suenan como confesiones, otros son denuncias y alegatos claramente ideológicos o didácticos, y otros, más personales, participan de esa mezcla de pasión y reflexión con la que observaba y expresaba el amor. Todos son cantos a su oficio, la dramaturgia, y a la única amante a la que fue fiel toda su vida: el teatro. «Brecht es un fenómeno difícil. Rechaza utilizar libremente su talento de escritor. Y quizá no haya un solo reproche contra su actuación literaria -plagiario, perturbador, saboteador- que no reclame títulos de gloria para su eficacia no literaria como educador, pensador, organizador, político, director de escena. En cualquier caso resulta indiscutible que entre todos los que escriben en Alemania él es el único que se pregunta dónde debe investir su talento, y que sólo lo inviste cuando está convencido de la necesidad de hacerlo.» Walter Benjamin «En el fondo, la grandeza de Brecht, y también su soledad, consiste en que inventa sin cesar el marxismo. El tema ideológico, en Brecht, podría definirse con gran exactitud como una dinámica de hechos que mezcla la constatación y la explicación, la ética y la política: de acuerdo con la enseñanza profunda del marxismo, cada tema es a un tiempo expresión y deseo de los hombres y de las cosas, es a un tiempo cuestionador (porque desenmascara) y reconciliador (porque explica).» Roland Barthes «Brecht se proponía, a la manera de los clásicos, abarcar la mayor cantidad posible de géneros y ámbitos literarios: el drama, la novela, los cuentos de almanaque, el ensayo, la lírica a mayor o menor escala, la épica. No hay duda de que por esto mismo, al reemprender el estudio del clasicismo alemán salteándose el siglo XIX, Brecht aparece ante la posteridad a la luz de un nuevo clasicismo. Y lo cierto es que en la totalidad de su obra no había hecho sino reconsiderar continuamente, conforme a las circunstancias tan cambiantes de su país, los problemas de la gran Ilustración a los que tan decisivamente estaba ligado el clasicismo.